“这，就是我需要的。”

大家的眼睛就全部亮了。

再转头看一眼那些量身打造的动态摄影器材和各种应用系统，一下子就顿悟了。

拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达10·8公尺，每秒移动速度4公尺，以及静止距离可达0·08精准。

简直是再合适不过的利器了。

很多人立马意识到，原来在模拟零重力空间的条件下，拍长镜头这么简单呢。

当然不是那么简单的。

长镜头不是为了炫技而存在的，

想要让一个长镜头变得让人感到惊艳，就需要赋予它以灵魂。

一个长镜头，就像是一支芭蕾，要处理的问题，就是一秒钟都不能让人觉得乏味。

因为摄影机，就是用来说故事的，从头到尾都是。

不管是从环境的大远景到对话镜头，再到单个镜头，再到另一个大远景镜头……

如果要在一个镜头里把东西都讲完，你就必须得想办法，能把这些所有想表达的给囊括进去。

基本上，这里面很多镜头，用的都是定焦镜头，很多场景也都只需要换两三个镜头。

但这是由导演风格决定的。

摄影师需要做的，就是让镜头和画面配合的完美无缺。

现在视觉预览、灯光模拟、失重状态都解决了，剩下的，那基本就是怎么把真人拍摄和cg真实有效的结合起来了。

比如那个开头设计的长镜头，13分钟的长度，一镜到底，有难度吗？

基本没有，因为这个长镜头其实就是一个动画镜头，实拍的部分，就是两张演员的脸，其它都是cg制作出来的。

地球、太空飞船、哈勃望远镜、太空服以及人的身体……都是动画。

只有两张脸是真的。

所以，拍起来唯一的难点，就是cg和真人的结合，以及模拟光线的逼真，这样才能让观众看不出任何破绽。

既然灯光模拟已经解决了，剩下的也就是抠图而已，这个难不住特效师。

但陈默还是交代特效人员，“我们会做视觉预览，然后会做打光模拟，然后还会把从中得到的信息搜集起来，再开始一个技术预览的过程（techvis）。

“就可以把摄影机里拍的东西提取出来，转换成工作室用的东西。也是以后大家会经常用到的方式流程。

“所以，一定要注意经验的积累，这些都是珍贵的财富，不管是对于工作室，还是对于你们个人来说，都是值得珍惜的。”

这话倒不是纯粹灌鸡汤，而是事实。

因为在视觉预览和模拟灯光搞定之后，特效团队可不是就没事儿了。

其实还会做一次技术上的视觉预览，为的是和摄影师一起，去决定每个镜头怎么拍，然后决定预览上的那些画面，该如何在机械设备和灯箱上拍摄出来。

最后才能在最后的特效制作上，把工作难度减低到最小。

这种全程深度参与整部电影拍摄过程的情况，放在过去或许并不常见，

但是在以后，慢慢的就会变成一种常态了。

所以这会儿有机会能积累一下经验，确实十分难得。

就像陈默刚刚说的那样，有了这种经验，不管是对于未来部落工作室，还是对于参与的技术人员而言，都是一种隐形的财富。

甚至可以说，不管《地心引力》上映后会不会扑街，经历过这次拍摄的他们，都不会吃亏，同样会让他们每一个人，都成为香饽饽一般的存在。

因为他们正在做的，无疑是一份具备开创性的工作！

就是这么简单。