陈默没有在意两个摄影师的想法，继续详细的讲解自己对整部影片的拍摄思路。

这部电影的拍摄，是相当有颠覆性的。

大量的长镜头不算什么，难的是如何实现在太空环境下，拍出那种失重状态的真实感，这就需要连续的虚拟拍摄和自由的摄影机运动。

说实话，在此之前，确实从来没人敢于去尝试。

因为这已经不是一项挑战了，而是怎么想都觉得无法现实。

特效团队提前做好的视觉预览，给人的感觉确实很震撼，但预览终归只是预览，怎么去实现它才是重点。

但是有了这个视觉预览，陈默就可以一点点的，去全方位解读每一个细节了。

比如灯光模拟。

因为没有视觉预览，根本就不知道光应该从哪里来，或者说，就不会知道这个时候，该用什么样的特效画面。

所以说在很大一部分戏份上，其实模拟灯光，也会让特效和摄影的界限变的模糊。

二者有交叉，但并没有严格的界限。

一个厉害的摄影师，需要处理的特效问题，其实比任何摄影师和特效总监都多。

最起码在这部电影里，是需要这样的。

这也是为什么陈默把艾曼努尔请过来的原因了，即使对方还不是那个后来大成的成熟体。

但人家身上是有那个天赋的，陈默随便指点几手，他很快就能成长起来，想想其实也蛮有成就感的对不对？

所以，陈默在这里就讲的很细，“特效师做的很多视觉预览，其实在拍摄现场，还是有很多弹性空间的。

“这里就需要你在镜头之外做些什么的时候，都要及时反应过来，比如需要在某个地方改变速度和时间的话，你就得马上做到。

“这就要求不但视觉预览要做得好，还得给摄影师留出来回旋的余地。

“当然了，有些地方是回旋不了的，这就需要特效团队和摄影师以及演员去相互沟通。

“尤其是一些室内戏上，这种情况比较多，比如你需要告诉演员，这个镜头的结尾，我们需要你把手准确的放在这个地方，不能有偏差，演员就会知道该怎么配合了。”

一大帮幕后人员，就一起跟着点头。

陈默又指了指那个硕大的跟屋子似的光盒。

“你们可以把它看作一个led灯箱，拍摄时，我们会把预先用cg技术建好的太空场景，直接投影在那些led屏上，而演员就在中间表演。

“而那些led灯，也会在电脑程序的控制下，模拟出我们需要的光线、温差等各种变化。

“到时候，绑定好摄影机的机械臂，会按照视觉预览中的设计，做出预定的运动轨迹，从而制造出旋转、环绕、移动等各种效果，让画面不间断产生各种变化。

“也就是说，演员在表演时，是不需要做什么动作的，只需要给出相应的表情，让摄影机捕捉到就可以了，一直在运动的，是摄影机和led屏上的背景画面。”

大家恍然大悟，艾曼努尔更是拍手叫绝，“天才的想法。”

怪不得要把视觉预览做到这种地步呢，这已经不是模拟构图、运镜、演员走位、供特效团队参考了。

而是让整部影片，完全照着已经完成的动画去拍摄啊，甚至都直接做好了背景画面和灯光效果。

真人和动画结合并不难，难的是什么？

难的是灯光。

陈默就继续讲解，“都知道真人拍摄的灯光，和动画渲染的灯光效果，是有极大落差的。

“所以为了方便后期制作，除了用led灯的投影灯光，去模拟动画里的灯光效果外，还需要特效团队在拍摄演员的画面里，添加镜头光晕及色差效果，让合成背景更贴近实际拍摄的质感。

“另外，也需要设置三种不同方向的光源，去分别模拟太阳照射、地球反射、月球反射。

“并且不断变换光源位置，保持光影的变动性，增添戏剧张力。

“这就摄影师在演员头顶附近，加上轻型灯具rob600espot，以吊臂操控，维持太阳光的照射方向，严格掌控画面里的光源方向和位置。

“这样以来，模拟外太空最真实的失重感、连续长时间的拍摄、镜头无限制自由运动，也就成为了现实。