【《纪实摄影对写实艺术的挑战》】

【其他的参考论文有《摄影艺术对绘画写实艺术的影响》等等多种研究论文。】

【其中，学术界最主流的一种观点，便是......】

【“摄影技术的发明与发展是导致西方写实艺术衰落，以及现代主义，特别是抽象绘画产生的重要原因，当然，真正的挑战并不是技术的更新，而是将原本的写实主义艺术精神，过渡给了摄影艺术，这便将西方画坛从写实艺术中解放出来，所以，才会诞生出无数颠覆了人类想象力的奇迹作品，也就是那些最伟大的作品。”】

【而这种颠覆传统，不循规蹈矩的天马行空，是艺术进步的重要驱动力，哪怕其一开始会承受谩骂，这也便是李少杰歌曲中“它框不住我琴键的速度”一词由来！！】

看到这里，不少网友震惊了。

回想起这些键盘侠的各种言辞......

这踏马不和以往喷大师的那些人，一模一样么？

键盘侠，无知者，或许哪个年代都不缺！！

而就在李少杰表达出这些的时候，仍旧有一群自以为是的人，甚至懂都不懂，便张口开骂，这些情况摆在一处，当真是好生的讽刺！！

“还有这样一层意思？！”

“好家伙！我直呼6666！”

“杰哥是真的算到了第八层啊哈哈哈，今日的键盘侠，真就像当年喷玛格利特的键盘侠一样啊，他们接受不了的东西，便是错误的，不该出现的，哈哈哈！！”

网友们兴趣更加浓郁。

这简直是对这群黑子们最大的讽刺！！

旋即，便继续看了下去。

【而常玉呢？常玉三十岁以后的日子，简直可以说是凄惨不已。】

【人们当时认为，中西方的艺术概念水火不容。】

【古典不可现代，传统不可西化。】

【但有这么一个中国画家，走在法国巴黎的街头，试图将两者融合。】

【没有人懂他，他孤独而落寞，穷困潦倒。】

【但艺术是他世界中唯一的光。】

【常玉死去的时候，他的画作，一捆也才几美元到几百美元。】

【但后来.....他的作品，曾以3亿港币的价格成交。】

【“寂寞的枝头，真的开出了属于常玉的花朵。】

【人类最伟大的作品，是艺术。】

【因为在寂寞的枝头开出的花朵，是一种无与伦比的孤单。】

【但这样的孤单，却热闹了整个世界。】

【他们不被接受，他们被键盘侠攻击，他们被嘲笑诋毁。】

【但是这群先锋的艺术家们，以自己一世的孤单，换来了人类伟大的艺术，让这个世界，变得热闹了许多。】

【这才是最伟大的作品想要表达的！！】

【最伟大的作品，是艺术，是灵魂，是即使不被世人认可，也要坚持自我的艺术追求！】

【当后世的接力者剖开前辈们的灵魂观看时，他们惊愕的发现。】

【原来，艺术的由来很简单。】

【这只是古怪的他们，都在用自己的艺术形式，勾勒着自己的灵魂罢了。】

【而我们，距离伟大艺术家的心灵世界，也并不如何遥远。】

【因为我们都很爱这个世界......】

【是的，艺术并不高傲，也并不遥远。】

【因为，只要你也爱这个世界，爱一切美好，那么，你终有一天，也会爱上艺术。】

【艺术就在身边，艺术就在于人类灵魂的深处。】

当看完这么一段后，再回头去听一下音乐。

仿佛有了完全不同的感觉。

是的，这是一种明知不可为而为之的追求！！

或许，放在现实中，这样的人会有点傻，但这个世界需要这样的“傻子”。

而每一个人的内心，也都深存着这样一股力量。

当前流行的摆烂文化，实际上，更多的只是玩梗，行为上的一些摆烂，也只不过是过量的生活压力之下，寻求的片刻歇息罢了。

而不是真的摆烂！！

如果真的一开始，就从内心深处彻底摆烂.......那输的，可就是自己了。

【而且，有人感觉似乎是有点熟悉，平平无奇，没有惊喜，或者有的人感觉听一遍似乎没什么印象，实际上，源自于李少杰的特殊处理的一些原因。】

很快。

这位同学，开始从音乐的角度分析这首歌曲了。

网友们好奇的看着。

【如果你认真的去听前奏中小提琴的声音，你会发现，实际上，从前奏开始，小提琴就一直在演奏着副歌的主旋律，进行不断的重复，即使中间说唱的flw变换了无数次，但小提琴旋律构建的lp实际上是一直在循环的。】

【这便是有人觉得“没惊喜”，或者“平平无奇”“平淡”的感觉由来，因为你在来到副歌之前，已经听了前四句循环，又重复了两遍完整八句的主旋律，所以，在进入副歌的时候，你已经听过了三遍完整的副歌，感觉上来说，自然不会产生意外，顺理成章，并且会感觉似乎有哪里很熟悉。】

【这样的手法，会让这个歌曲非常的流畅，倾泻下来。】

【这样，中间钢琴间奏的一个“对话”，就会产生一种非常惊喜的感觉，而钢琴对话中，第二段乐句弹奏的是前面第一段乐句的下二度模进，但却将左右手反向进行，并且和弦停留在属和弦上，这样，整个音响效果变得非常宽广，这种手法中产生的那种灵魂上的澎湃与热情，也会很好的服务于后续篇章的内容。】

【而钢琴在加花，调外和弦点缀的华彩中，以一个非常非常标准的属七和弦终止。】

【而后续，这小提琴的主旋律，被切换成了吉他，并且，在rap中，将人声用来伴奏，这里的质感太好了，有种神秘，宏大的感觉。】

【最后，本该以副歌结尾的地方，也就是“是微笑都透不进的世界”，这里其实完全可以进入到下一个副歌，结尾，但李少杰却选择了再塞入了一段rap，又再一次的用花样打破了大家习惯的乐曲结构模式。】

【或许这种打破结构的感觉令人不适应，但相反，我认为这才是最棒的处理，即使他的终止式k46饶了一个大圈，塞入了很多引导和弦，最后才出现。】

【因为，这一段彻底让情绪再次上了一个台阶，并且将那带有一点遗憾的意味全部抹除，“这才是挥手向云彩道别的滋味”看上去说的或许是徐志摩品尝咖啡的苦涩，这苦涩是道别的滋味，但在我看，李少杰这一段演唱的张力可不是什么苦涩，更像是释放。】

【是的，面对过去，李少杰用音乐的表达，做出了他的选择，说出了他的信念。】

【从不为过去而遗憾，而是面对未来！！】

【因为，他的音符，全是未来艺术！】

【这首作品，阐述着“最伟大的作品”，激发我们对艺术的向往，用四分钟，带我们探索了艺术世界的伟大。】

【最起码，在我心里，这首歌曲，或许不是他最受欢迎的音乐，但一定是他用流行音乐的形式，最好的一次理念表达，至少，我知道了他的意思，何为最伟大的作品！！】

好家伙！！

网友们看到这样的分析后，简直是惊了！！

跟着大佬的解释，一遍遍的，重新听。

突然发现，柳暗花明！！

见识到了另一种似乎完全不同的景象！！

似乎也更加深入到了歌曲的内部。

“还有这么多说法？！”

“真的，我仔细去了解了一下这些艺术家的生平后，再听，是真的有一种要哭的感觉。”

“这或许就是感受到了这些艺术家们，当初内心世界的原因吧！”

“原来，这才是《最伟大的作品》真正的含义啊......是我浅薄了.....”

“原来着不是狂妄，而是一种真正的谦虚与开创精神......”

动态赶在这个时间发出来，很快便火了。

而这个时候，已然再没有几个小丑跳出来，喷李少杰歌名“狂妄”了！

因为，任何以自己的肤浅去揣摩别人认真创作的作品的人......都只是会被唾弃的！

百年了。

键盘侠仍然没有改变，卑鄙浅薄的人也没有改变。

一如当年凭借“我以为”的浅薄，去诋毁玛格利特，梵高，常玉等名家的小丑们！！

任何时代，都不乏这样的小丑。

可惜的是，这群卑微的小丑，又如何能撼动艺术家们伟大的灵魂呢？

他们不仅无法撼动那些追寻美，追寻真理的灵魂。

更无法阻止伟大的作品诞生，即使他们当年不遗余力的去抹黑，去嘲笑，去谩骂。

因为.....小丑的精神世界，是匮乏的，小丑的道德与灵魂，是卑微的。

讽刺的是，发光发热的，或许也只有他们那仅剩的保护色.....

那微不足道的高傲罢了。

－－－－－－题外话－－－－－－

浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹，飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。

日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡着的花叶，草地正为一场小雨欢悦，我们彼此深爱这个世界。

停在康桥上的那只蝴蝶，飞往午夜河畔的翡冷翠，遗憾被偶然藏在了诗页，是微笑都透不进的世界。

这几句词真的是t绝了。

每次看都特别有感触。

这章过后，或许读者大大们，也能对周董新作品有另一层理解了吧。

我一直坚信周董没有退步，他是一直在进步的，这首歌也证明了我的看法。

或许就跟以往的专辑一样吧，周董嘛，他的歌都是出来以后挨骂，过个几年就好了，至于过几年，那得看超前多少。

我挺喜欢一句话的。

“现在最大的问题就是日益进步的杰伦，与停滞不前的大众审美之间的矛盾。”