“好家伙，好家伙啊！”
台下观众们激动的不明觉厉。
掌声雷鸣四起。
“虽然说不出哪里不一样，但就是不一样！”
艺术演出的直观体验，直接代表了演出人员的技术与编排，以及节目的质量。
正如李少杰一直认为的那样。
音乐不需要懂，音乐的第一体验就是音乐的魅力。
因为，人人都有想象力。
尤其是现代的舞台设计与节目设计所结合，结合视觉，可以更加震撼。
讲真。
后台的明星们基本都惊了。
这些被拉来的明星，要么是鹅厂签约的，要么是国内顶流的。
如果要说艺术审美与艺术修养，真没见得有多高。
甚至悟性与想象力上来说，可能连一些普通老百姓都不如。
甚至连李少杰为何能制造出具有如此体验的节目，都不知道。
在这些人的概念中，上台演节目，想要拉动气氛，那就是劲爆的音乐+劲爆的舞蹈+爆闪的灯光。
再深入一点，或许也就觉得，灯光起码不要与节目的内容特质产生违和。
再深入？再深入的就真不知道了。
“不行，我突然想玩nf了！！”
李少杰设计的演出，已然征服了观众。
这种极具张力的宏伟气势，令不少玩家甚至对nf都产生了一丝好奇。
“好家伙，这次的演出太3了，那羽毛是真的吗？！”
“完全不次于g大片啊！！”
观众们窃窃私语着。
不得不说，近些年的一些科技发展，让音乐的表现力也随之进步。
最大的体现，就是很多升级了的舞台特效道具设备，能够在视觉上进一步增加对观众的暗示以及沉浸感。
这就给音乐的现场表演带来了更多的可能性！
科技的发展，带来时代的风口。
作为新时代的先锋音乐人，自然要在思维上更加适应日新月异的科技进步，适应科技带来的表演变化，走在所有人的前面！
而观众们这样的反馈，证明李少杰是真的做到了！
“我艹，这游戏音乐拿来搞现场也能这么燃啊？我头一次见！”
“太棒了！！”
掌声之中，台下的一名眼镜小胖子兴奋的跟同伴交流着。
“真的，我就莫名感觉，这节目b格不一样啊！！”
“对啊，这b格一下子就暴涨了好吧！！”
“好家伙，真不愧是杰哥？”
“你以为呢，杰哥出手，那必须有了有了！”
“我严重怀疑，杰哥的作用就是给晚会提高逼格啊。”
赞叹一声，眼镜小胖子感慨道。
“事实证明，杰哥果然不是一个简单的喷子啊”
“大家完成的很棒！！”
撤下来以后，李少杰鼓着掌。
乐手们也乐呵呵的一起鼓掌，庆贺自己的演出完美结束。
只有陈浩认认真真的做着记录。
身边的鹅厂相关员工好奇的问了一句。
“陈哥，你这是在做啥？”
“记录演出信息啊。”
陈浩笑了笑。
“李少杰的这次表演，实际上在舞台的设计与视觉故事呈现上很具有突破性，尤其和音乐内容兼容的极佳，很有学习意义的。”
“实话实说，他这个实验与想法的思路，可以给我很大的思考，以后的交响乐演出，若是能与视觉联动的话，演出效果一定很好。”
说到这里，陈浩顿了顿。
思索了片刻，忍不住啧啧称奇。
“说不得能够绽放出新的生命力！！”
员工似懂非懂的点了点头。
大概意思肯定是明白了的。
古典音乐，古典交响乐的表演模式，形成在非常早以前。
就算缓慢进步到了现代，实际上进步也是很有限的。
不过，古典音乐，追求的是一个音质，是一种纯粹的听觉享受。
所以，即使科技发展，有了电子的扩音设备，古典的交响乐演出，也很少使用这些，更注重的还是乐器音质本身。
毕竟，靠近了听，十万的乐器和一百万的乐器，音质是不一样的。
但同样经过电子设备扩音后，两者相差就并不那么明显了，多少还是会有失效的共鸣与乐器制造出的回声。
但不代表古典音乐适应不了现代的科技。
听觉上可以还是极致追求最为古典的乐器原声，追求最原始的听觉体验。
但完全可以在视觉上下文章啊！！
虽然说古典音乐的结构更为繁琐，如果在视觉上侧重太多，会分散观众的注意力，反而本末倒置，凸显不出作品本身。
但还是那句话。
凡事需要一个“度”。
哪怕不一定配上3，g
但一些较为隐晦的灯光效果变化，就不会那么分散人的注意力！
来自灯光上的一些相应暗示是绝对没问题的。
陈浩开始写着自己相关的心得。
但看在工作人员眼中有点古怪。
墨迹了半天，工作人员终于犹豫的开口了
“那你为什么不直接去问杰哥啊？”
“”
陈浩愣住了。
整个画面，就定格了。
非常的尴尬。
“？”
“卧槽？”
陈浩惊呆了。
对啊！卧槽！
我为什么要在这自己研究自己学习呢？！
那特么出题的就在旁边，抄答案它不香吗？！
“对啊，我直接问他不就好了？”
陈浩揉了揉脑壳。
“还写，写个屁了我，我傻了b。”
于是，陈浩便赶紧找上李少杰。
看的工作人员是一愣一愣的。
“我说，老李啊。”
“嗯？”
看到陈浩走来，李少杰应了一声。
“啥事儿？”
“嗯就想问问你对这个舞台设计，还有这个视觉影响，有个什么看法。”
陈浩沉吟片刻，详细的说出了自己的想法与担忧。
是的。
就是“过度的舞台特效是否会过于吸引观众注意力，以至于观众忽略的音乐本身”这个论题。
无疑，如果改变一些视觉体验，可以增加整个节目的演出效果，自然是好事。