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观看着评委与学员们的反应，李景霖为不可察的点了点头。

搞音乐，想做出转变，自然是要从最擅长的地方开始。

将古典音乐小品化，极简化，强调记忆点更深刻的旋律，并且在轻重急缓的情绪表达上做文章。

这效果，的确很不错。

李景霖在赵明雅还在点评的时候，脑子就开始转了起来。

看着周围人的反应，毫无疑问，初次试错算是挺成功的。

无论想不想承认，文化层次的差距，审美层次的差距，是的确存在的。

但那这个差距，并不是说，你审美一定要有个高低，有优劣之分。

只是在于对作品的接受程度与接受速度。

比方说，三体啊，流浪地球啊之类的。

这种小说，一开始能接受的人，其实并不多，圈子也小。

可随着剧情优秀的出圈，越来越多的关注，将原文换一种方式，如视频讲解，拍成还原度极高的电视剧，电影，或是因为名气，让一些本不感兴趣的人耐着性子读下去。

也是能get到作品的优秀的。

审美，共情，都是共同存在的。

差距仅仅只是接受的快慢而已。

每一个人都是有审美的，审美没有高低之分的。

美，是有多种表达形式的，晦涩的美有晦涩的美感，直白的美有直白的美感。

而该如何去表达美呢？

想向什么样的群体去表达什么样的美呢？

这便是李景霖需要考虑的，更需要一步一步试验的。

音乐，需要有这种更为直白的作品，去让更多人感受到美。

美是基于生活的，美是属于大众的。

“李景霖，您对于您这次表演的作品，有什么想说的吗？”

主持人问道。

想说的？

李景霖微微蹙眉。

但只是思索片刻后，便缓缓开口。

“没什么想说的。”

站在舞台上，李景霖看向主持人，那灼灼的目光仿佛能将人燃烧殆尽一般。

主持人说不好这是一种什么目光。

但很有力量，很有方向，更是很有觉悟。

“当作品离开表演者的那一刻，就没有话语权。”

李景霖深深吸了一口气。

对于同行，前辈，后辈

都可以尽情的去阐述自己的理解，理念，想法。

交流产生进步。

可那些说教类的东西，学术类的东西，李景霖觉得，应该是在行业内部去交流的。

你说的再艺术，再理论，老百姓认吗？

所以，在面对老百姓的时候。

抛弃掉所谓艺术吧！抛弃掉所谓学识吧！

想到这些，李景霖抬起头，坚定的说道。

“我的音乐到底如何，要交给观众来评说。”

“谢谢大家。”

李景霖深深鞠了一躬。

掌声响起。

后台观看的选手们，裂开来。

不过，虽然是被炸的那群鱼。

但仍然对李景霖产生了一种敬畏感。

“真是大佬的格局吗？”

“交给观众评说这是怎样的一种自信？”

“不，我感觉或许不是自信，而是他真的是想看到观众们的反馈”

在再次扬起的掌声中，在选手们各种复杂的目光中。

李景霖顺利退场。

此时。

受到最大震撼的，不是选手，不是工作人员，不是娱乐评委。

而是同为国家队乐器大师的赵明雅。

在艺术的见解上，赵明雅可完不次于李景霖，甚至因为钻研的时间更久，很多理解更深刻。

但此时，赵明雅感觉，自己在境界上，稍稍被李景霖压制了。

李景霖的作品，真的只有那么简单？

赵明雅知道，简单的表层下，是十分复杂的东西。

在赵明雅的眼中，李景霖做到了一名艺术家该做的事情。

于道德，于技法上，对搞艺术的自己，严格要求，甚至要求到苛刻。

但在作品的趣味性，本质，以及面向观众的时候。

却显得宽容到甚至没有任何的“要求”。

这是很难得的。

哪怕就是随便去下水道捞出一個玩嘻哈的，玩摇滚的，玩几把韩流舞曲电音布鲁斯乡村拉格泰姆的

人家都会对观众有“要求”。

你懂嘻哈吗？

你懂摇滚精神吗？！

你听不懂是你的事儿！

可在李景霖看来。

伱弄你爹个腿儿的鄙视链，音乐那不就是音乐吗？！

搞艺术，在技巧上如何，那是你艺术家的事儿。

我从我艺术创作者的角度来说，那就必须要用好的东西，表达好的思想，营造好的美感。

技巧，格局，内容就必须给你弄最好的！

观众？

观众爱咋说咋说，爱咋听咋听！

自己拉完这首《小夜曲》，那就跟自己没关系了。

你老百姓就怎么舒服怎么听，坐着听躺着听抠着鼻嘎听，巴适就完了，什么几把高贵高雅高端高明高闪高要高潮

说？

爱说啥就说啥呗！

您觉着好听，哎，您就多听听，咱要的就是这个效果，快乐舒服就完了。

不喜欢的话，骂两句，那不很正常吗？

骂呗，说呗。

看看有用的就改，没用的就当看个乐不是？

三个臭皮匠还顶个诸葛亮呢，我观众里千千万万老百姓，一人一句，抛弃掉那些没啥用的夸奖，没啥用的批评

这是一种什么力量？

李景霖只能说。

这是进步。

狠狠的进步。