我一面羊装平静，一面想把卡片揣到兜里。然而不凑巧，我喜欢的围裙，上下没有一个兜。

看完莫名地心酸！”

“这故事真的不简单，相比绝大部分爱情片，这部电影的剧情绝对称得上复杂精巧。”

随着点映场次的增加，看过这部电影的人越来越多，关于电影的解读也越来越多。

杜向海的影评却是从另外一个角度来解读这部电影。

“很多人把《情书》当成了一部“极致暗恋”的电影，可是真的只是如此吗？

女主角一人分饰两角，李易导演对于两个女主角也通过镜头的运用来区分。用稳定的长镜头来拍摄林穗，同时林穗的服装也以纯色为主，主要突出林穗典雅、安静的性格，而拍摄女性陈冰经常用运动镜头居多，服装也以带有方块的设计为主，展现女陈冰活泼的性格。两个人虽然相貌一致，但性格却截然不同。

这正如影片中她们两个最后，一个迈向了未来，一个明晰了过去。

电影的确浅层地谈论了关于青春，关于暗恋，关于爱情的故事，但是深层次的在我看来，却是一直在谈论一个生与死的命题。

这一点从电影里面的许多象征之物就可以看的出来。

正因为它们的存在，让《情书》不仅仅只是一部讲述青春爱恋的电影，更是升华为对于“活之意义”“死之归宿”的诠释。

首先是雪和蜻蜓，是用来象征着物哀传统和死亡凄美，渲染出纯洁灵动的氛围。

影片开头林穗躺在雪地上就已经奠定了篇的基调，是一种静谧的，哀伤的氛围。而女陈冰记忆中冰层里的蜻蜓，只封存在最美好的时候，这是一种死亡美学。同时又用林穗不能接受未婚夫的死亡，与女性陈冰在记忆中对自己父亲死亡的模湖概念，来向人们对于身边人的死亡，精神上的发问。

影片之中很多地方都在从“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”中感悟着生命的真谛。

正如影片中，林穗在男陈冰去世几年过去了还没有走出阴影，最后她向着耸立威严的雪山喊出：“你好吗？我很好。”喊到自己忍不住哭了出来，才发现他已经不在了。就像女陈冰的爷爷和妈妈，在女陈冰高烧时，妈妈竟然还以为，当年女陈冰爸爸的死，是因为爷爷执意背着他去医院，而忘记了爷爷在当初只用了40分钟就把他背到了医院。难以想象，爷爷在女陈冰爸爸去世后，自己一个人揣着怀表，默默把从家到医院的路走了一遍又一遍，直到用那冷酷的数字劝服自己，当时的选择没有错。所以当女陈冰遇到了同样的状况时，他没有半点犹豫。

这些都是因为当人们在面对死亡的时候，会留下很多无法改变的遗憾，他们总会下意识的把原因归咎于自己的身上，来进行自我安慰。

而最后林穗能够对着男陈冰遇难的山，大声呼喊，释放出自己埋藏与心的包袱与思念。女陈冰妈妈也终于意识到当年自己丈夫的死，不再决定搬出有和丈夫共同回忆的老宅。女陈冰最后也能够在看到借书卡后，接受男陈冰时空下的隔空表白，都体现出生与死之间无穷的美感。

那些曾经失去过至爱，受过或大或小离别的人们，也许都曾和电影中的陈冰、爷爷、妈妈一样，将痛苦埋藏于心，将思念压在心底，不敢正视面对没有他们存在的现实，不肯放过自己，不肯再去学会告别。我们也都曾去尝试过，去自责，去掩盖，去假设如果，去反复思索，只为了能从过去中找出彼时的些许遗憾，自我宽慰。

但电影一直在告诉我们，对待过去，正视它，去面对它。对待自己，用最温柔的一种方式，叫和解。普鲁斯特的《追忆似水年华》中说到：生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。

它是遗憾的，但它也是美的，更是治愈人心的，因为它用这种最细腻的方式告诉我们：美好的回忆，将陪伴着生者的回忆，以另一种方式活下去。

同时寻找自我，向阳而生。”