lor是一个自016年月19日开始正式运营的youtube频道，自称是一个拥有独特美学的音乐平台，展示来自世界各地的杰出人才。而从实际操作来看，lor的内容其实非常简单，就是让音乐人站在不同颜色的墙面前表演他们的作品，以最简约、最清晰、最不受干扰的方式，让音乐，而不是别的干扰元素，成为聚光灯下的焦点。

但简约并不意味着简陋，由lor制作的每部演出视频，都画质清晰，剪辑节奏明快，且会为每一位参与录制的艺人，配上最适合他们单曲的颜色，用最原始、最具冲击力的视觉，来增加歌曲本身的情感传递力度。

更重要的是，lor有一支专业的后期制作团队，音乐人们完成演出之后，他们会把单独录制的音频送到录音室里，做调音、混缩与母带，在不改变现场表演原始风味的前提下，尽最大努力让人声变得更加悦耳。

换句话说，虽然只是一个youtube频道，但lor出品的东西，跟唱片公司发行的演唱会原声带相差无几。

普通观众听不出来这些精心修饰的痕迹，只会惊叹于音乐人们高超的演唱技巧，再加上lor在艺人选择方面独具匠心，他们不会邀请那些业已成名，现场演出视频满天飞的明星，只向刚刚出道，缺少舞台素材的新人抛出橄榄枝。

这样一来，观众们所体验的那种，在不经意间发掘到宝藏的惊喜会被数倍放大，而且因为搜不到这些艺人太多别的视频，他们只能反复点进lor的频道，观看同一场表演。

就像他们反复观看苏珊-博伊尔在英国达人秀上的那首《i&nbp;dread&nbp;a&nbp;drea》一样。

这么多的巧思和设计环环相扣，难怪推出不到一年，lor就能获得超过100万人的关注。迄今为止，lor已经推出了8部视频，大多数作品的播放量，都在几万到十几万之间，但在算法推荐下，也有一些忽然爆火的幸运儿。

kelvyn&nbp;lt演唱《hui》的视频，得到了143万次观看。kid&nbp;oul的《py&nbp;ga》，播放量04万次。电子音乐二人组honne在该频道的两场表演，《oone&nbp;that&nbp;love&nbp;you》180万次观看，《war&nbp;on&nbp;a&nbp;ld&nbp;night》更是拿到了令人瞠目的686万次观看。也是从这部视频开始，lor的整体播放量翻了三四倍，关注人数随之迅速攀升。

频道有了流量，lor也往主流圈层小心翼翼地迈进了一步。独立艺人之外，他们开始向三大音乐集团和各家大型音乐厂牌发出邀请，希望这些公司能派出旗下需要曝光量的超新星，与正走在发展快车道上的lor强强联手。

一向对新锐宣发渠道嗅觉敏锐的瀚音乐，是第一家回应的唱片公司。

而维多利亚-怀特-梅森派出的第一位艺人，就是碧梨-艾利什。

原因无他，lor的调性，真的太符合碧梨了。

十四岁的怪奇小姑娘，第一眼能被人记住的视觉元素，就是她夸张跳脱的色彩搭配。事实上，与其说billie&nbp;eilih这个品牌，代表的是一位纯粹的音乐人，不如说它是音乐艺术、视觉艺术与大众心理学的结合，三者拥有同等的重要性。

从七年之后的未来重返016年的韩易，很清楚碧梨的成功公式。上一世，《i&nbp;feet&nbp;under》和《o&nbp;eye》早期，她还没有形成如此强烈的个人美学风格，要等到017年上半年才开始逐渐尝试用强烈的色彩来定义自己，然后慢慢打磨，一步一步走到019年《when&nbp;we&nbp;all&nbp;fall&nbp;aleep，&nbp;where&nbp;do&nbp;we&nbp;go?》时期对视觉元素的运用变得炉火纯青的巅峰状态。

这一次，已经有成熟路径可以借鉴的韩易，必然会让签在他旗下的碧梨，在这条道路上走得更坚决一些。所以，lor频道的这次表演，不仅是《bellyache》的单曲宣发，更是billie&nbp;eilih这个品牌的时尚大片。

明黄色的背景，明黄色的连身裤套装，浅到泛银的金发，由下至上的仰拍镜头，画面外垂落的麦克风……画面无比简单，色彩却饱和到像是在轰炸你的眼球，这种过瘾到仿佛在痛饮冰镇可乐的直球视觉，配上碧梨-艾利什率真洒脱，又慵懒迷人的演唱方式，《bellyache》在lor频道的表演视频一经发布，便获得了出乎所有人预料的成功。

9月1日才上传的视频，短短一个月，便获得了7336次播放量，已经是频道历史上播放量第二高的视频。

要知道，《bellyache》的原版v，到现在为止也就33149次播放而已。

光从数据上来看，lor这次表演起到的效果，相当于是碧梨发布了一支纯享版v。

一支热度丝毫不逊色于原版的纯享版v。

gagayonce：她的声音太纯净了，我们不配。

ra7476：她的声音和原版一模一样，震惊得我发抖。

padelrey：她的审美真是太讨人喜欢了！

翻阅评论区，根本就找不到任何一条差评。

离经叛道的小姑娘、特立独行的音乐风格、独树一帜的超前审美……

所有被另类流行乐迷赞誉的特质，碧梨-艾利什都具备。

如此想来，这部视频不爆火，那才是咄咄怪事。

《bellyache》在lor频道的巨大成功，让合作双方都喜出望外，瀚音乐与频道运营方lortudio迅速敲定了接下来会来频道现场的几位嘉宾。

安妮-玛丽，和她的《ar》。

哈立德，和他的《location》。

还有麦迪逊-比尔，与她的《i&nbp;i&nbp;you》——什么时候发行这首歌，什么时候来lor录视频。

另外，lor的大门，也永远会向碧梨-艾利什敞开，任何时间、任何单曲，只要碧梨愿意，随时都可以来录制一期。

事实上，韩易已经为碧梨选好了下次作客lor要表演的单曲。

上一世就在这个频道，累积了18亿次观看的那首。

当然，除了歌曲本身的推广之外，作为艺人，碧梨-艾利什也需要利用媒体进行一些人物的描绘与刻画。她的性格、爱好、烦恼、忧愁，都需要在瀚音乐市场推广团队的帮助下，选择性地向公众展示其中讨喜的那些部分，才能真正把欣赏她音乐的“乐迷”，变成愿意为演唱会门票和艺人周边买单的“粉丝”。

teen&nbp;vogue的通告，起到的就是这个作用。

9月6日，碧梨-艾利什的采访，由teen&nbp;vogue在其youtube官方频道上率先发布，并通过itter、facebook和tagra等社交媒体平台同步转发。名曰“采访”，但其实并不是老老实实坐下来回答问题的那种形式。teen&nbp;vogue的受众群体，70为女性，66属于gen&nbp;z和illennial的范畴，这些年轻人厌倦了传统脱口秀访谈的虚伪。他们认为，了解一个人最好的方式，不是问他/她问题，而是看他/她喜欢什么。

从他/她喜欢的书籍、电影和音乐里，就能囫囵拼凑出这个人的性格与形象。

而且大概率是准确的、真实的。

碧梨在teen&nbp;vogue位于威尔谢大道6300号办公室里录制的这期视频，正是类似的内容：

【碧梨-艾利什为她的人生创作原声带】

光看文字比较含糊不清，但具体内容，实际上就是碧梨选出一些她最喜欢，对她的青春以及职业生涯影响最大的歌曲，与观众分享。

这种歌单分享类的视频，能迅速与拥有同样音乐审美的观众产生共鸣，并以此为基础，激发他们对碧梨-艾利什这位音乐人的好奇心。

她喜欢的音乐，跟我喜欢的音乐差不多。

那她做的音乐，指不定我也会喜欢。

这便是此类视频背后的核心推广逻辑。

“drake的《the&nbp;otto》，我想说这是世界上我最喜欢的歌曲。就是……我一生中听过的所有歌曲里的第一名。”

“《off&nbp;to&nbp;the&nbp;rabp;by&nbp;na&nbp;del&nbp;rey……我岁或者十岁的时候，去了一趟哥斯达黎加……或者十一岁吧，不记得了。那次旅行，从头到尾我都在听这一首歌。所以我每次听到这首歌，都有一种回到了哥斯达黎加的感觉。”

“tyler&nbp;the&nbp;creatarbage》。这首歌是我写《bellyache》的时候，最大的灵感来源之一。这首歌，比我的那首更有画面感，更写实，逐字逐句地在描述他杀人之后把尸体拖到地下室贮藏的场景……我是tyler的超级粉丝，应该算是给我启发最多的一个艺术家了……”

淡粉色的背景墙，一块简单的黑色纸板，碧梨在镜头前侃侃而谈，分享她最喜爱的十二首单曲——确实都算是她比较钟意的音乐，但之所以会挑这十二首歌出来，自然是醉翁之意不在酒。

每一首歌，都是上节目之前由碧梨和瀚音乐的推广团队，坐在会议室里，细致讨论之后筛选出来的营销工具。

比如第一首歌，drake的《the&nbp;otto》，为什么要选择德雷克的歌？因为德雷克就是目前欧美乐坛的最大公约数。说自己喜欢德雷克，就跟竞选美国总统的时候喊一句“god&nbp;ble&nbp;arica”一样，是必然要走的流程。

第二首歌，拉娜-德尔雷，既是自己人，也能引出碧梨的童年故事，还跟她本人的音乐风格比较接近。喜欢拉娜-德尔雷的人，更有可能会迷上碧梨。

tyler&nbp;the&nbp;creatarbage》，歌曲主题与《bellyache》高度相似，能帮碧梨拉拢一批年轻的嘻哈乐迷。

zhu的《a&nbp;crazy&nbp;a&nbp;it&nbp;i》，碧梨是在她签约瀚音乐之前的一次小型演出结束后，听到现场在放这首歌，才用haza保存下来的。通过这首歌，碧梨向观众揭示了她的草根出身，暗示她作为独立艺人的艰辛与不易，这样的形象，更能搏得大众的同情与喜爱。

宣传无小事，最终呈现在镜头前的每一段台词，哪怕是粗口，都有成熟专业的团队在背后，以小时为单位做着细致详尽的打磨。