程玉安迥然不同第五代的一个地方就是他不在电影里批判现实。

就算拍火星救援这种主旋律影片，找的角度也是主角个人的乐观与坚持，大国航天反在次位。

程玉安沉迷于挖掘个人深层次的感情与情绪的变化，视角往往很小，不会上升到社会现实。

狩猎首先体现了环境对个人的影响，但也被程玉安控制在主角身边极小极小的一个范围内。

狩猎刚出来的时候，学界都以为程玉安也要走批判现实的路子,但老父亲又回到了程玉安最熟悉的节奏。

映前，程玉安照例说了自己拍这部电影的出发点，有感于自己两个爷爷的衰老，想拍一部纪录老人生活的电影。

“是献给天下老人的礼物。”程玉安也扯了个大旗。

几个主要演员也纷纷分享自己的拍摄感想，童丽娅说：“我电影演的比较少，十分感谢程导给我这样的机会。”

简短的映前分享结束后,主持人这才宣布：“感谢导演和主演们的分享,影片即将放映，请大家安静观影,谢谢。”

程玉安在老父亲里添加了很多叙事技巧，甚至前三分之一有玩弄观众的意味在。

影片为什么一直不改名叫困在时间里的父亲，就是为了保持剧情的神秘性。

电影以罕见的第一人称视角拍摄，从开场音乐响起的那一秒钟开始，观众就被拉进了男主角张志强的视角。

如果以困在时间里的父亲这个名字出现，就会在一开始破坏第一人称视角带来的沉浸式观影体验。

所以，此时观影大厅内，已经响了轻微的嗡嗡声和议论声。

开头的观影体验确实不太好，叙事碎片化，而且非线性，人物名字重叠让观众分不清谁是谁，蓝橙两个色调的空间布局分外割裂，甚至有音画不同步的现象。

很不舒服的前奏。

但很快，现场的专业评委和媒体人反应过来,这部电影不是以导演视角或者观众视角拍的，是以男主人公的第一视角拍的。

张志强患有老年痴呆，观众看到的一切别扭的叙事和重叠的人物，都是张志强的切身感受。

在老年痴呆症患者眼里,这个世界就是凌乱而没有逻辑的。

这也就能解释为什么张志强的公寓布局是西式的，而不是中式的。

多房间的分割和稍显凌乱的室内布局，体现的就是张志强杂乱而割裂的内心世界。

前排的李鞍点点头，这个手法倒是很新颖。

电影的最后，张志强穿着白色的病号服，问养老院的女护工：“那那我呢？我我是谁？”张志强严重尽是茫然。

“你？你是张志强啊。”

“张志强？这名字不错。”

“是，很好的名字。”

“这个名字应该是我妈给我取的，呵呵，你认识她吗？”

“谁？”

“我妈妈。”

“不认识。”

“哦，她很漂亮，有一双大眼睛，我现在都能想到她的样子。

“额她以前，我以前希望她她偶尔能来看看我。你觉得呢，我妈妈，她你说过她周末偶尔会到这儿来。”

“那是你女儿。”护工苦笑道，痴呆的老人她见多了，应付起来很熟练。

后面的就是一个定格镜头，直对着张志强的脸。

“不是。”张志强情绪开始崩溃,言语上开始哽咽，“是我妈妈。”这句之后张志强哭得泣不成声,“我想我妈，我要妈妈，我要离开这儿。”张志强攥紧拳头，哭得像个孩子。

“有有人来接我吗？”

“别这样，你”画外的养老院护工试图安慰他。

但张志强的心理已经崩溃：“我要我妈妈，我要她过来接我，我我想回家。”

“你怎么了，志强？”护工开始像哄孩子一样叫他，张志强果然抬头看了对面的护工一眼，但依然不相信她，只是接着哭：“我觉得我觉得我所有的叶子都要掉光了。”

“你的叶子？”护工始终没入画，她的声音始终在张志强对面。