“影片的影像过于繁复，镜头的晃动有模仿王佳卫的痕迹。这样的故事不值得用电影来表现，拍成电视剧比较合适。影片结尾处，是我们大家一起猜测才感觉出。片中人物交待得不清楚。”——《首映-香港电影》

“总体来说故事还不错，影片充满张力，将导演的个人风格表现得淋漓尽致。但是他所崇尚的拍摄手法过于繁琐，导演想要说的东西太多，但又都没表现清楚。剧情的演进也太过缓慢，有些镜头显得拖沓重复，导演在最后的剪辑上有问题。”——湾湾《长镜头》

“比导演以前的电影有进步，内涵更加丰富，但是他在影片末尾加上一段表现日本侵华的纪录片显得有些多余，和影片的整体风格不太协调。中国明星没有完全表现出来，导演的痕迹太重，日本演员仲村亨的表演最精彩。”——日本《读卖新闻》

“完全没看懂，我的很多同行和我有一样的看法，片中出现十几个人物，每个人在干什么，他们的目的是什么，他们为谁工作，把我们完全搞糊涂了。如果影片不是在结尾处加上一段纪录片，你根本无法用影片本身的背景去了解故事讲述的年代，好像放在任何一个时期都可以。让所有人物都同归于尽的结局，也让人困惑。”——美国《综艺》

“片子不错！张子怡的表演出色，有巩丽的风采；李唐的表演非常让人惊艳，把一个上世纪三十年代中国上海的小资青年展示出来。影片结尾部分的倒叙很有创意，导演清晰地体现了其‘作者电影’的个人意图，但有些以牺牲明星为代价。最后的纪录片部分多余了。”——法国《费加罗报》

“首先应该给影片一个肯定，作为一位年轻的导演有这么多想法已经相当不错了，但影片在叙事上有些牵强。该片过于追求个人风格，拍摄得不够朴实。”——《北青报》

……

上午阳光明媚，李唐坐在阳台上一边品着咖啡，一边正在网上浏览相关的新闻。

《紫蝴蝶》昨天在戛纳正式亮相，不能算成功，但也不属于最差了。昨晚的首映礼，能够容纳一千多人的德彪西大厅的两层看台都坐满了观众，中途退场的也不过只有两成左右。更为关键的是《紫蝴蝶》的版权卖的相当不错，三千多万的投资早已收回，都已经开始赚钱了。

至于网上转载的各种媒体的评论，只能说代表了不同的立场。撇开一些私活的部分，总体上来说评价还算客观，《紫蝴蝶》本就是一部风格鲜明的“作者电影”。

作者电影通常会出现两个极端，爱的爱死，讨厌的讨厌死。比如法国著名影评人就对《紫蝴蝶》提出了极高的评价，甚至将这部片子誉为“亚洲版的《乱世佳人》”。

相比不懂中国历史的美国人，彼尔德对二战时期中国经历的那段苦难历史颇为熟悉，他觉得《紫蝴蝶》是抗日战争背景下最成功的电影之一，甚至对很多人对电影中很多跳跃的镜头感到不解，他却这么说：“剧情的发展未能与时间和谐搭配，使观众在连贯的故事情节中失去时间概念，这也是中国经历这场战争悲剧的永恒写照。”

李唐不太明白这位法国老头的这种表述是什么意思，但总归有种不明觉厉的感觉。

“李老师！”

听到敲门声李唐还以为是助理小赵过来了，结果一开门就看见一个满脸是笑的大头鱼。

“这么早啊！该不会是拿了奖连觉都睡不着吧？”

昨晚，在《紫蝴蝶》首映之前，德彪西厅举行了一种注目单元的闭幕式和颁奖典礼。意大利导演马可托里奥乔丹的新作传记电影《拉梅格里奥乔文托》获得了一种注目最佳影片奖；前金棕榈奖获得者，伊朗导演法奥兹本萨迪的《深红的金子》获得评审团大奖；而今年特别设立的首映关注奖则授予了中国青年导演宁皓的《香火》。

这个奖项公布瞬间引起了轰动，这是继2000年那一届戛纳电影节华语电影的高光时刻：姜闻的《鬼子来了》斩获评委会大奖，王佳卫的《花样年华》获得技术大奖和梁朝韦斩获影帝，以及湾湾导演杨德昌的《一一》获得最佳导演奖之后，时隔三年，再度有华语电影在戛纳电影节上获奖。

不光是内地的记者，包括湾湾和香港的记者都蜂拥争相采访宁皓这位年轻的新人导演。甚至还抢走了不少马上就要首映的《紫蝴蝶》的风头。

“嘿嘿，确实睡不着，就想过来找您聊聊。”

宁皓一边走进来一边还恭维道：“李老师，别人我不佩服，我就佩服您，每天坚持早锻炼。我就想着这个点我只能过来找您，要不然睡不着在房间里太难过了。”

“行了，晒晒太阳，养养精神。”李唐把他带到阳台上，“早饭吃过了伐？”

“呃……我不饿。”

一个人处于兴奋状态，不光睡不着觉，还会忘了饥饿，那是真正的废寝忘食。

李唐笑了笑，走回房间打了个电话，让酒店的餐厅再送一份早餐上来。

巴里尔酒店的早餐还是不错的，除了经典的牛角包、黄油、果酱、热巧克力和咖啡之外，还有用法棍做的的披萨，就是将面包劈开，上面铺上奶酪、炒鸡蛋、培根和葱，然后再烤过，吃的时候用刀切开，蘸着果酱或者酸奶油，味道非常不错，这才有种真正吃法餐的感觉。