“徐老师，赶紧先穿上衣服。”

徐容这边一场戏拍完，小张同学立刻抱着羽绒服跑了跟前，眼下的天气越来越冷，即使在棚内，也能看到说话间的水汽。

受寒流影响，今年被称为五十年来最冷的冬天。

但是拍戏的时候为了剧情需要，仍不得不穿着单衣。

唯一值得庆幸的是，剧组没把拍摄地点选在东北。

制片主任王亚辉早就等着了，等徐容裹好了羽绒服，忙道：“徐老师，组里准备了俩暖风扇，你赶紧坐过去暖和会儿。”

“谢谢王主任啦。”

王亚辉俩眼睛几乎眯缝成了一条线，道：“哎，徐老师你太客气啦。”

不怪他见风使舵，旁人都觉得，制片主任是个肥差，可是不当家不知柴米贵，不说剧组成分复杂、山头林立，制片人、导演他要伺候着，大腕儿也得伺候着，本来，他就对徐容相当客气，如今又加了个监制的名头，他更得赔着小心。

因为加的不单单是名头，剧组大大小小所有的开销，财务那边不见徐容的签字，根本不给钱，这才是最要命的地方。

徐容倒是没觉得太冷，他里头穿着小张同学前几天特意买的身保暖内衣，一场戏的时间，完全顶得住。

坐下之后，徐容看着裹得严严实实的小张同学，笑着道：“现在知道后悔了吧，我说让你在家歇着，你非不听。”

今天没她的通告。

小张同学将暖风扇稍微挪了一点，对准了徐容，道：“没事儿呀，我不冷的，我都请过假啦，一個人在家可无聊。”

等徐容抿了口水，她才问道：“徐老师，你刚才演的时候，为什么会笑呢？昨天晚上咱们排的时候明明没有的。”

刚才那场戏，小张看的真真切切，徐老师的呈现方式，和排练的时候几乎完全不一样。

徐容想了会儿，才道：“你觉得塑造人物的目的，或者说，最高境界是什么？”

小张同学眼睛忽地睁大了，直直地瞪着他，她心里有个答案，可是那是学校老师教的，她不确定徐老师的答案跟自己所掌握的是否一致。

因为过去很多次，她认为正确的答案，在徐老师那，都是不对的，而且他还总能有理有据地讲述他那么认为的根源以及实践证明。

徐容笑着捏了下她的脸蛋，道：“你不喜欢写小传，我也从来没逼过你，因为没有几个影视演员会写小传，而咱们过去在学校接受的教育，也认为写小传不好。”

“哎呀，你不要捏我的脸，太凉啦。”小张同学忙缩了缩脖子，同时的把他的手拽了过来，放进了自己羽绒服的口袋里，“我先给你暖暖。”

不远处的陶飞菲愣愣地瞧着这一幕，眼前的一幕和她过去所认为的不太一样。

小张同学并没有注意陶飞菲的异样，问道：“就是啊，以前学校的老师总是说，不要写小传，不要写小传，即使写，事后写总结就可以。”

徐容点了点头，道：“唔，老师说的也没错，那你觉得我刚才笑那下合理吗？”

“嘿嘿，我感觉你快气疯了，要不然最后也不会声调那么高。”

徐容将水杯放到地上，另外一只手也抄进了自己的口袋，道：“学校总是强调不要写小传，就是这个道理，因为在镜头前，你给别人的刺激，别人给你的刺激，跟咱们俩排练的时候是必然不同的，而如果你连演都没演过，拿到剧本看两遍就写小传，肯定会出现偏差，不是有一种说法嘛，塑造人物是在规定情境下，从一颗种子慢慢的长成一棵树，而不是先画一棵树，让种子按照这棵树的样子去长，这就是以前老师反对咱们写小传的原因。”

小张有点迷惑地望着他：“那你为什么每次都要写？”

徐容轻轻咧着嘴角，道：“这就是我为什么要问你人物塑造的目的是什么。”

见小张同学又光鼓嘴巴不吭声，徐容笑着道：“是生动，是鲜活，可是怎么生动，怎么鲜活呢？”

陶飞菲隐约听到了二人谈话的内容，她竖起耳朵，只是徐容和小张同学说话的声音并不高，她难以听的真切。

她有一个习惯，每当内心遇到应不应该做某件事的决择，她会毫不犹豫地按照理性的倾向性选择。

她起了身，假装有点冷，走近了点，这也是她一直好奇的问题，老派演员，尤其是老派的话剧演员特别重视小传，可是今天，无论是三大院校，还是各大话剧院，都明确强调在正式演出之前不要做小传。

徐容眼角的余光注意到了陶飞菲的小动作，但是并没有刻意回避，只是把声音压的更低了点，道：“一个人物，能够给观众留下深刻的印象，一定是某个瞬间的生动表演，让观众觉得这个人物那个瞬间太过打动人心，而不是这个人物有血有肉、性格鲜明，这些是编剧的功劳，跟演员没有太大的关系，理想状态下，这种生动应该充斥于每一个瞬间，但这不可能，即使自己演自己也做不到。”

“我写小传的目的就在于此，因为我建立了相对完整的心象和规定情境下的应激反应，而且这个过程是相互的，小传会进一步完善心象，心象反过来也会反哺小传，但目的仍然是尽可能的去把生动充斥于每一个表演瞬间，但是绝大多数时候，当外界刺激不够的情况下，这种生动是没法呈现的，也就导致了排练和实拍的区别。”

小张同学有点迷糊，好半天，才问道：“你的意思是，你在种下种子之前，就知道了树要怎么长？”

“不是知道树要怎么长，而是我见过同样的种子长出的森林，也知道怎么长最好看、最合理，刚才的笑，实际上相当于一阵风吹过来，树应该摇晃一下枝叶。”

陶飞菲忍不住了，三步并作两步，走了跟前，问道：“那哪个对呢？”

徐容斜了她一眼，道：“没有对错，前提是体验，是心象，是规定情境做的好不好，这就是很多演员每次拍戏之前，总是习惯找导演聊剧本的原因。”

“所以斯氏有句很经典的话，行动起，一切都有了。”

陶飞菲明白了他的意思，听起来很简单，行动起来，可是她得能找到让她模仿行动的那个人才行啊。

她本能的就要反驳，可是紧接着，她又闭上了嘴巴，因为徐容并非凭空讲大道理，刚才那场戏的第二条，她也参与了，徐容用结果证明，他是对的。

小张同学瘪了瘪嘴，道：“好叭。”

她就知道，绕了一圈，肯定还会回到基础，回到斯氏体系最难的难点上，她当然也明白跟导演、编剧聊角色定位、人物关系的重要性，可是聊完了，怎么建设心象，又如何设计合理的外部行动引导内部情绪体验，就不是她能达到的了。

哼，就是拐弯抹角的说人基本功不扎实呗！

徐容想了想，低声道：“你平时没事儿了，可以多观察观察人，观察他们的表情、动作、眼神等等。”

当初他拿到《雪豹》剧本，翻开之后的脑子里当即浮现出了两个人。

李亘和朱亞文。

他们两个各自具备周文身上的一部分特点，也有一部分不同之处。

而他做的，就是把这两部分综合起来，然后自己再进行处理，选择出适合自己的呈现方式。

“我观察了呀。”

“你观察的谁？”

“你啊，我每天都在观察你！”