晚饭大家聊歌曲创作方面的话题，晚饭后杨树和涛姐谈起《桃子》里插曲。

之前他就和涛姐说过，将写首两人对唱新歌，用在电影里。

歌已经写好了，比较难唱，这段时间拍着戏就得开始练了，不能拖到后面单独再找时间练习，一旦忙起来不容易安排时间。

晚饭是和助理以及工作人员一起吃的，八个人围了一桌。

聊起歌曲创作，有个女孩问了杨树一个老掉牙却没有标准答桉的问题。

“杨导，您歌写得真的很好，不过咱们大陆创作型的歌手也真的不多，水平普遍不高，而且昙花一现居多，很少能够长期稳定创作。

反而是湾湾从七十年代起就成了华语乐坛的中心，小小一个岛诞生了罗大佑、李宗盛、齐秦、张雨生、小虫等等能写会唱的……到现在周董也仍是乐坛标杆，我们至今也还没达到对岸鼎盛时期的影响力，为什么会这样？”

相关讨论由来已久，不同的人把话题引向不同方向。

杨树反问：“你觉得是什么问题？”

“教育吧，我们的教育太古板，缺乏自由思想的氛围。”

“可那边七十年代也不开放，老蒋搞的是铁腕，连学生服都和军装差不多。”

为了避免小姑娘胡说八道，杨树先作了提示：“那边的歌基本都流行过来了，从七十年代到九十年代，绝大多数以校园民谣、爱情为主题，并没有多深的思想内涵。”

有人插嘴：“流行文化不就这些，咱们开始搞流行文化时，也是从校园民谣搞起，模彷着走同样的路，比如当年《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》。”

杨树说了自己的看法：“其实道理很简单，中学课堂上教过，经济基础决定上层建筑。

七十年代湾湾作为亚洲四小龙之一经济腾飞，流行文化崛起是必然结果，何况那时候全世界有一波音乐发展的潮流。

经济腾飞萌生对文化的渴求，市场需求旺盛自然有利可图，一些有音乐才华的人就会疯狂挖掘自己的才华，拼命写出好作品。

这是个市场，一切都是利益推动的，说情怀就扯远了。

说得更明白一点，不是因为那边的人更有才华、思想更解放，而是因为人家经济起飞得早，更早吃饱了饭。

唱歌这种事得吃饱了饭才有心情，富裕了自然受人仰慕，歌听久了自然成了经典，而人的喜好是可以被打造的，流行文化是势利眼文化，谁得势就跟着谁。”

“那我们现在也有需求了，也得势了，为什么没有涌现出大量的人才，难道是市场机制有问题？”

“是整个市场形态变了，音乐市场没之前好赚钱，想出头比原来难得多。

比如七十年代到九十年代的华语音乐市场，其实就垄断在几家公司手里。

造星发唱片，一张唱片十几首歌，一首歌红了人也就红了，资源非常集中，经营模式反而和现在打造流量明星割韭菜更类似。

现在没人出唱片了，歌都是一首首发到网上，一天发表的歌比之前一年的都多，在没有资源支撑的情况想出头自然就更难了。”

涛姐也说：“所以会发现大家印象中的歌星，还是二十年前就成名的那波人，现在再出来的都是歌手，这些人除非通过各种渠道先唱红了，否则没有公司愿意包装。”

其实影视圈也是如此，现在捧出一个一线明星的成本，也比二十年前高了不知多少倍。

话题到此为止，再聊下去就该聊影坛歌坛都是老面孔，新人出头很难了。