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‘牛比！王世风牛比！’
‘呜呜呜，不知道为啥，听到第二段我的眼泪就止不住的往下流了，也太会写了吧。’
‘感谢先烈们为我们创造一个和平的时代！吾辈一定奋发图强，实现大夏复兴！’
‘我哭得我妈以为她死了，一人血书求完整版！’
‘原来rap也能唱成这么正能量吗？长见识了，这个王世风真是个鬼才。’
‘倘若四海安定、盛世昌明，我等愿渔樵耕读，浪迹江湖，倘若大厦将倾、深渊在侧，我辈当万死以赴！’
‘这才是夏视节目应该有的水平啊，少请一些流量小花小鲜肉来荼毒青少年吧，跪求王老师当常驻嘉宾！’
‘嘉宾？我觉得王老师可以当总导演，反正他也在拍电影，顺便把夏视的节目拯救一下算了[狗头]’
‘感谢乌烛骞和袁青岚，没有他们瞎哔哔，王老师怎么会亲自下场呈现这么牛比的节目。’
‘乌烛骞愿天堂没有王世风，阿门。’
弹幕观众肆意发泄着心口无处宣泄的沸腾，以至于节目后台服务器几度卡顿。
作为夏国能够承载观众量最大的电视台，这种情况让技术人员有些措手不及。
春晚流量压力都没这么大！
而只是因为一首歌！
乐与通神！
在华夏文明中，音乐最早是用来与鬼神沟通的桥梁，从神权时代开始就在华夏文化中占据重要的地位。
而在其他文明中，音乐的作用也同样重要。
从宗教用途到宫廷用途，最后到大众用途，音乐一直伴随着整个人类文明的延续和发展。
有人说音乐最早的出现是人类聆听大自然的声音规律，如电闪雷鸣，风吹树曳，小河淌水等自然现象，结合一些自然反应后形成的一种敬畏认知。
以此来界定这种玄妙的声音，是来自天神的警告或者神谕。
后来随着人类对于自然的了解和科技的进步，音乐从鬼神之谕，慢慢衍变成了表达凡人思想情感的方式，例如先秦很多诗歌，大多都算是各地‘劳动号子’，其中有一部分被收录在《诗经》中。
《礼记·乐记》中记载音乐是分开的，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。
而西方哲学大师黑格尔认为，音乐是所有艺术种类中，最脱离物质无限接近于精神的艺术形式，摆脱了所有物质和空间的桎梏，形成纯粹的精神产物。
也是因为这种特性，让音乐孤立于现实世界，就像是神灵超脱一切生灵一般。
所以人类在听到音乐时，即便你不懂歌词，不懂旋律，依旧会被真正的音乐所震撼和感召，这是一种无法用言语形容的微妙感官。
就如同王世风的这首不到两分钟的现场freestyle，百分之八十的观众其实对rap这种新型艺术都不太了解，甚至无法欣赏和认同。
一个人靠着嘴皮子嘚吧嘚，嘚吧嘚能有什么好听的？而且还时不时的蹦出两句外文膈应人。
如果真的想听别人练嘴皮子，我去听相声贯口，莲花落，二人转不更有意思？
但是王世风的这个表演，真的是足以让所有人都动容，因为歌词和旋律的感染力太强了。
一共三段歌词，每一段描写的是什么内容，所有人不用去仔细琢磨就能够感同身受，因为这是属于大夏近代的历史，从一个没落的王朝，到涅槃的强国征途，所有人既是见证者，也是经历者，都在路上，为此奋斗。
这是真正唱到所有人心里的爱与梦想。
隔着屏幕和空间，这首歌所传递的东西仿佛一下子将所有人都连接到了一起。
这种感动，绝无仅有。
而与狂热的气氛格格不入的人也有。
比如被迫站起身向王世风鼓掌称赞的乌烛骞和袁青岚。
因为全场都站着，只有他们两个人坐着，不但很不合群，更重要的是气氛都烘托到这儿了，他们两个要是不跟着大众走，那就要出大事儿了。
因为王世风这首歌，已经不只是正能量的问题了，这尼玛简直就是主旋律啊。
我们前面刚只是提醒你一下不要低俗，怎么你就直接开大秒人呢？
而且放大招前也不给我们个准备的机会，你的技能不要d吗？！
看着舞台上被万众喝彩的王世风，袁青岚面色发苦，心中无比后悔来帮乌烛骞当助演嘉宾。
不是说好的是个投机取巧的小网红吗？怎么是个主旋律节奏大师？你这让我怎么搞？
而乌烛骞更是脸色难看，因为根本没得比啊。
王世风一下子把格局拉到了天上，他那些小情小爱狗狗祟祟的rap小技巧就显得完全上不得台面了。
“唱国语估计很难超越他这个表演了。”袁青岚似乎察觉到乌烛骞的压力，悄声出主意。
超越？
乌烛骞荒谬瞥了袁青岚一眼。
您也太看得起我了吧，我拿头去超越吗？
不过袁青岚确实提醒他了，既然不能力敌，那就智取嘛。
反正百分之九十的观众都听不懂英语，自己唱个表达爱与和平风格的rap，在外语逼格的加持下，大概还能保存点儿颜面。
但他做好心理建设和准备后，等了半天，也没见主持人ue他。