电话响了，杨帆拨来的，柏林电影节公开《搜索》入围主竞赛单元了！

“我知道了！”

挂掉电话，沈长林突然很想写一点什么。

打开微博，他先是发了一段‘《搜索》入围柏林主竞赛单元了，还挺高兴，虽然拿奖的概率很低，但毕竟是我第一次入围欧州三大…’

然后又写了一段话‘《左耳》大卖了，很多人让我评价一下，我一直不太愿意，因为难免自卖自夸，现在快下映了，那我简单说两句。’

“第一，苏仑导演的风格很独特，有点接近岩石俊二，就是整体故事残酷青春，但气质还是清新与温柔。作为导演处女作，风格意识显然比风格本身更重要，这一点导演完全过关；”

“第二，作技术层面，《左耳》基本没毛病。演员表演整体是成功并且到位的，摄影非常棒，无论外景还是内景，白天或者傍晚，都还是相当用心的。

有好几场小巷里的夜戏，有更简便的拍法，但导演和摄影还是选择了相对复杂带纵深和移动的角度，这时候可以看到整个画面内的布光，只需要看光源位置和光的层次，就知道这不是一个粗制滥造的戏。”

“最后，剧作也就是故事，被很多人病诟，这个单独说一下，故事永远都是第一位的，这话我认可，尤其是对于商业片来说！

但有时候会有变通，《左耳》原著写的不咋地，这是一个作者的自省，写《左耳》的时候，我的写作风格、文笔什么的都谈不上，但好在我还算有点天赋，重点刻画了人物，所以，很多读者即便忘记了《左耳》的故事，依然记得李饵、黎吧啦、张漾、蒋皎、许弋…”

“苏导在改编剧本的时候，显然也是如此，故事情节更多为不同人物性格服务，而不是情节之间的起承转折。所以，出现了专业的人不认可，观众尤其是原著粉丝夸赞的对立局面！”

“我看到业内很多人不解，觉得《左耳》不配这样的高票房，我持保留意见…我个人认为，从制作、商业角度来说，《左耳》是一次成功的经验！”

“当然，大家不喜欢，我也能理解，毕竟…这是我七年前写的东西，那时候我的纠结的还是到底是去北大还是清华呢，哈佛也不错…”

“最后，我想说一句《左耳》作为国内第一批面向后观众群体的青春片已经出来了，青春片类型浪潮肯定会开启的，我分享两个观点，也算是一些经验吧

第一，内地电影观众群的日趋低龄化，目前没有看到任何放缓的迹象，未来岁出头，甚至岁以下，会成为电影市场决定性的购买人群，所以，不要拍那些莫名其妙的剧情，不要把你的审美建立在观众审美之上，不要傲慢，观众不买账，多想想自己的问题！”

其次，原著畅销＋新演员这个模式可以沿用，但最好不要过于依赖，因为观众的审美成熟的很快！”

“另外，《掌中之物》明天播出，希望我大家多多支持，也希望大家喜欢我给老胡设计的新形象！”

……

两篇微博一出，一堆人回复。

待遇不同，《搜索》的评论挺少的，大都是‘恭喜’、‘老大牛逼’或者‘什么时候上映…’

关于《左耳》，评论很多。

大都是支持的留言——这很正常，你去看看张嘉佳的留言，即便是《摆渡人》下映那天的留言都是‘老张，电影我看了，没有那么烂，加油，我们挺你！’

当然，现在是年，还没饭圈化呢，沈长林的微博留言批评很多，但很中肯，比方说id‘猫月’‘老沈，你这开了一个坏风气啊，你自己都说《左耳》不适合改编电影了，还要硬做，很多其实都不太适合改编成电影，次元不同，读起来可能没什么，但看到真人演出来可能就尴尬了…更尴尬的是，我听说好多青春都要改编了！’

‘老沈，这次原谅你了，下次你再参与这种项目，我不会贡献电影票的！’

‘真没想到《左耳》居然能拍出来，看了一下，跟我想象的一样，剧情真狗血做作！’

沈长林只看了几个，没来得及回复呢，手机响了一下，他扫了一眼，然后赶紧划开…

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