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这样一部影片，最重要的是什么？就像对影片而言，死侍最重要的能力是嘴炮一样，绝不会是故事、逻辑或者哲学思考，而是角色的魅力！

换句话来说，到时出现在大银幕上的死侍这个角色，要展现出一种非常另类的，又超脱凡响的魅力！

所以，在墨菲准备的剧本里面，电影故事的三要素是：角色、角色、还是角色！

其他结构、节奏、情节那都是次要的，只有把死侍角色立住，观众才会无怨无悔、心甘情愿的跟着去走完这趟旅程，如果角色不立起来的话，那这个看起来特别，实则还是俗套的故事就没法讲了，观众会不断较劲逻辑是否合理，会不断的找各种情节上的漏洞，这样事情就很难办了。

墨菲首先要思考故事将如何影响主角——不是观众，不是制片公司，不是他自己——不去管影片的类别问题，如“什么会造就好的超级英雄电影？”

相反，墨菲更多思考的是死侍应该陷入什么样的纷争，然后再拿出可行的故事，以角色为基础，创建一个强大的、清晰的故事。

墨菲特别注意的是故事创意必须是主动的，故事必须由死侍这个主角开展行动，是死侍的动作和行为定义整个故事。

对于创作一部电影剧本来说，灵感的形式多种多样：可以是包含角色的特定场景，也可以是让人兴奋的情感冲动，也可以是关于故事概念的抽象想法，比如“你本以为自己可以对抗独裁的力量，但这些力量将最终赢得胜利”的星战前传三部曲的概念。

无论故事灵感是何种形式，只要由死侍得到故事的胚芽，墨菲就可以用它来创造稳固的，可行的故事。

死侍变态的就像是个非人类，但墨菲不会围绕非人类建立故事，那可不是一个编剧该做的故事，所有好故事都是围绕着人与冲突构造，别说死侍只是一个改造人，包括《海底总动员》《小鹿斑比》和《怪物史莱克》这样用其他生物形式来掩藏其人性本质的片子，在想象主角时，也要思考清楚主角的缺陷是什么。

是的，缺陷如今对一个电影角色非常重要。

或许其他人还没看到这点，但墨菲很清楚，那种无所不能、连自身麻烦都能轻易解决的角色，已经不适合这个时代的电影的需要了，所以超人电影是最难拍摄的超级英雄电影，蝙蝠侠也要从神坛跌落才能完成救赎。

类似的角色缺陷被墨菲称之为“致命缺陷”，是一个角色缺乏的非常重要的人性特点，这不是影片中角色需要或者天然带有的东西，而是导演或者编剧需要给角色的东西。

这种“缺陷”可能是沉迷，也可能是错误的目标，比如曾经《华尔街之狼》里面的财富与权力总是好的；《庸人哈尔》中的希望受人欢迎等等。

作为项目的发起者和真正的实施者，墨菲在构造死侍这个角色的时候，必须与主角死侍面对面“讨论”这种深层次的问题，这将最终给故事的结尾带来非常重要的变化。

死侍的缺陷是什么？话唠，好色，贪财，不负责任……

话唠需要一定的设计，不能无限制的废话，那样只会引发观众反感，这方面墨菲给小罗伯特-唐尼打了电话，专门让他过来待了一天，小罗伯特-唐尼本人就是个嘴炮型的话唠，跟墨菲沟通过之后，抱走一大堆关于死侍的漫画和墨菲的大纲范本，去为死侍设计嘴炮台词。

死侍非常好色，无论哪部漫画作品，只要是当作主角登场的女性最后都曾跟他有过亲吻、亲热，尤其因为自己死不了，曾经还爱上了女死神，后受到同样爱上女死神的灭霸的诅咒，成为了不死之身，无法跟她在一起。

所以，一个美艳性感的女主角是必须的，而且两个人要同样好色，可以设置一场感情戏，这两人一年的时间里，就躲在一起缠绵，变着花样的嘿咻。

角色缺陷能让死侍拉近与观众的距离，让他显得更有魅力，能引发观众的共鸣，但塑造这样一个人物，仅仅有角色缺陷是远远不够的，死侍还要有一条能通向满足的道路，也就是角色的计划。

墨菲在剧本和影片中，必须让死侍踏上自己的旅途，让角色心中感受到痛苦。

相对应的，就是韦德-威尔森因为爱和癌症，决定进行危险的人体试验，变成一副人不人鬼不鬼的模样，同样因为爱想要找回原本自己的外貌，

这中间肯定会经历很多痛苦，却是必须的。

比如在在《午夜牛郎》中，乔-巴克决定成为纽约最成功的男公关，这个主意真的很糟吗？其实他在这条路上学到的比以前任何时候都要多。

同样，在《万福玛丽亚》中，年仅18岁且怀孕的女主人公放弃工作，又不得不很快赚到钱，于是她决定成为一名毒品贩子。

对电影和剧本来说，角色这样一个非常糟糕的主意却是无比正确的！

这两位主角本以为自己可以控制结局，结果却没有，他们的失败却成就了影片的成功。