林子轩所说的模仿不是指模仿李桉的风格。

每个导演都有自己独特的风格，这个模仿不来，强行模仿只能是四不像，让冯晓刚拍这种文艺腔的电影不现实。

他指的是模仿李桉对待西方观众的做法。

李桉没有给西方观众强行灌输东方的文化观念，而是用西方观众能理解的方式讲述一个东方的故事。

比如《卧虎藏龙》中草原上的剧情，就有美国西部片的影子。

李慕白和俞秀莲之间的感情和对白则带着欧洲戏剧的腔调，竹林上的对打在老外看来像是跳芭蕾舞。

国内观众可能认为这是不中不西的大杂烩，但老外容易理解。

再加上影片中的东方风情和武打元素，带给西方观众一种新鲜感，这是电影在戛纳受欢迎的主要原因。

冯晓刚没必要按照李桉的风格走，只要把握住这些要素就行了。

举例来说，《英雄》里要有唯美的画面，精彩的打斗，同时剧情要简单。

不用花费大量篇幅讲历史，老外不感兴趣，国内观众早就知道了，讲了对影片没有帮助，反而显得啰嗦。

把主要人物之间的关系弄明白就好。

说白了，就是一名刺客要刺杀皇帝，围绕着这个主线发展故事，简单明了，至于说皇帝是谁，刺客是谁，并不重要。

或许有人认为这样剧情太单薄，单薄就对了，复杂了进入不了国际市场。

《英雄》的定位是商业片，商业片就不能太讲究艺术性，要有所取舍。

《卧虎藏龙》就是如此，舍弃繁杂的历史背景，注重人物之间的互动，只要观众能看明白怎么回事就行。

这是武侠片的优势，不必拘泥于历史，可以尽情地发挥想象的空间。

李桉处理的相当巧妙，他把细节上的功夫做足，电影中人物的服饰打扮，生活习惯，一定程度上还原了历史风貌。

这就是大历史和小细节的结合。

不过在对白上还是照顾了西方观众，国内观众在看电影的时候总感觉这不是历史人物应该说的话，容易出戏。

电影没有十全十美的，华语影片很难做到兼顾东西方观众。

为了迎合女性观众的需求，在《英雄》里要加入两名女演员的打戏。

这点在《卧虎藏龙》里已经得到了证明。

慕姗姗看过电影后最喜欢的就是俞菲鸿和徐晶蕾对打的戏份，她觉得很有意思，如果是两个男人对打，谁会管他们的死活。

这是女性观众的观点。

以往女性观众不喜欢看武侠片，但《卧虎藏龙》不同，玉娇龙和俞秀莲这两个角色对她们有不小的吸引力。

冯晓刚要模仿的是《卧虎藏龙》的形式，不是李桉的内核。

一部电影能获得成功就有它成功的道理，不能光是看到缺点就去批评，更重要的是学习它成功的原因，如此才能进步。

这和看人一样，每个人都有优缺点。

如果只看到对方身上的缺点，那就没法相处了，自己把自己给孤立了，多关注别人的优点，生活才会更美好。

电影结束，掌声响起。

掌声并不热烈，更多的是礼貌性质，在放映的过程中就有人在议论了。

国内观众对李桉的电影并不熟悉，李桉以前的片子没有在国内上映过，他们对李桉讲故事的手法不太适应。