拍摄时用的道具和演员的服装都在大陆各地的工厂赶工，做好了会送过来，让演员试穿，不行的话还要返工。

演员的造型和培训基本完成，接下来是彼此之间的排练和磨合。

李桉会和演员交流，讲出他的要求，让演员做给他看，或者他亲身来示范应该怎么做。

在试拍的时候出现不少问题。

武侠片不像其他电影，可以安安静静的念对白，很多时候要一边右手舞剑，左手持剑诀比划，加上对打时的真切感，脸上要做表情，嘴里还要念台词。

十几个动作一连串的做下来，一镜到底。

演员时常做了这个，忘了那个，丢三落四，表演的不够协调。

如果是香江的武侠片，会分开来拍，打斗的时候拍远景，念台词的时候是特写，只有脸部出现在镜头里，那样演员就不会手忙脚乱了。

一镜到底就是把所有的动作和表演放在一个镜头里，极为考验演员的协调性和表演功底。

李桉相当严格，他要求演员尽可能的亲自上场，只有在做不到的情况下才用替身。

但替身也有个问题，香江的武行不兴用女人，武行是一个男人的行业。

他们认为女人动作慢、不经摔、力度感不够，只能摆个架子，不能硬碰，所以就算是女演员的替身也是男人，只不过是男扮女装而已。

《卧虎藏龙》这部戏里有不少俞菲鸿和徐晶蕾对打的场面，需要替身。

李桉看了替身后感觉不行，男武行扮女人怎么看怎么丑，面貌体态都不合适。

观众或许不会那么挑剔，不仔细看也看不出来。

但李桉就是觉得没有美感，这么拍达不到他心目中想象的画面，尤其是这时候京城的天气还比较冷，武行里面穿着毛衣，显得身形臃肿。

粗胖的模样像是粽子一样，看的李桉直摇头。

他决定使用女武行做替身。

不过香江来的袁家班没有女武行，或者说整个香江都很难找到女武行，更何况还要找貌似俞菲鸿和徐晶蕾的替身，更是难上加难。

没办法，只好在内地的武术学校寻找。

最终勉强找到了两个女武行，一个有过拍戏的经验，却不怎么熟悉吊威亚，一个从武校过来应征，没有拍戏的经验，只能一边拍戏一边训练。

通过这段时间的摸索，李桉深刻感受到内地电影工业的落后。

在好莱坞，只要导演有需求，无论是道具还是演员，都能很快的找到，和电影相关的配套设施非常完善，不需要导演操心。

内地的电影市场逐渐发展起来，但整个工业体系没有跟上。

拍片还能凑合，后期制作没法做，设备达不到要求，只能回到纽约做剪辑和特效。

随着筹备工作一点点的完成，《卧虎藏龙》的开机时间越来越近。

第一站是天山，那儿有一处叫做五彩城的地方，因为五彩缤纷的地貌而得名。

在阳光的照耀下，五彩城变幻着不同的色彩，那些或大或小，错落有致的山冈被艳丽的色彩缠裹着，呈现出千姿百态，扑朔迷离的景象，极为美丽。(未完待续。)