第二十一章 日常(1/6)(2 / 2)

“现在好多人都在讨论…”

“是吗?我看看!”

吕潇然掏出手机,看了看微博,果然一堆编剧联名在微博上发了声明:“阿狸影业,走好,不送”,宣告今后不予合作…

“你要不要表个态?”

“我表什么态?我又不是编剧协会的编剧…而且这事闹得越大越好!”

“…为什么?”

吕潇然没有回答她,而是反问了一句:“你有闲钱吗?”

“有啊!”

“有多少?”

“能拿出3-5亿。”

“…你这么有钱?”

“我又不怎么花钱…”

好吧,糖制片是个貔貅,除了做影视剧,大部分时间不花钱,几年下来,身上的现金吓人!

“你问我有多少钱干嘛?”

“…我准备抄底一波阿狸影业的股票,等到马芸把淘票票、娱乐宝并入阿狸影业,再套现离场,赚他一笔!”

“你怎么知道马芸会把淘票票并入阿狸影业?”

“…我不知道啊,所以,就是赌嘛!”

“你准备了多少钱?”

“五千万吧,太多了,容易打草惊蛇…之前跟宁昊他们几个各自出资五千万,买了文化中国的股票,后来阿狸把文化中国手收购了,我们各自赚了15亿…你没见博哥在大兴自己建了栋别墅?”

“…那你赚了钱,干嘛用了?”

“投资了B站…”

“行,我跟你买…”

糖糖转念又想:“你还没说以后需不需要编剧呢!”

“当然需要,电影产业不止有经济属性,还有文化意义,他们的逻辑简单分析一下,第一,拍电影当然就是为了挣钱;第二,拍IP电影就是最好的挣钱办法;第三,中国观众其实好糊弄——这种充斥着傲慢与偏见的坦率,很令人心寒,不止是不愿谈阿堵物的文人闻之皱眉,而且归根到底,电影诚然是为商品,但毕竟也是艺术和表达,岂能完全只认其经济属性?”

“搞互联网的不懂电影,他们迷信大数据,其实这套东西,老美早就玩过了,就是制片厂主义。资本主导一切,金融势力控制制造过程,凌驾于导演,编剧,演员之上。资本中心化,工厂化制造电影。集体创作,流水化分工,消融个人才能和创造。”

“是吗?”

糖糖赶紧发了朋友圈:“刚才跟潇然讨论了下,他的原话:'世界上的电影发展规律,没什么影视发达国家没玩过的,美国的影视产业什么阶段都经历过了。所谓的不需要编剧,本质上就是上世纪美国的制片厂主义,惟金钱论,完全无视了影视剧本身的艺术性,且不说影视影响的是中国的文化软实力什么的,就这个态度,还谈什么文化传播?这样的人居然还是阿狸影业的副总,真的是无知且可笑!’,深以为然!”

吕老师懵逼了:“你…你发朋友圈?”

“…我经常在朋友圈上发表看法啊!”

“我的意思是万一被人上传到微博怎么办?”

“…没事,我的朋友圈就几个人可见!”

“你赢了…”

……

九月的电影市场,《敢死队3》、《疾速特攻》、《猩球崛起2》三部作品打架…

根据橙子票务的预测,《疾速特攻》在内地的总票房很有可能达到4亿…

这是个信号!

一直以来,北美那边的橙子制造专注于R级的恐怖片、喜剧、,甚至还有青色片,等于是放弃了内地市场…

虽然成绩很奏效,仅仅北美的票房就够吃饱了。

问题是放弃了内地市场,等于是切断了双方的联动。

吕潇然虽然是大股东,可他长期不参与运营,时间长了,橙子制造还认橙子映像这个母公司吗?

动作片成为橙子制造下一步题材选择的重点。