“当然，这是在展示工作室的实力，能在这样的工作室工作是我的荣幸。”
听到这句话，李少杰却不置可否的笑了笑。
反而继续问道。
“假设你来到了我们的团体，在日后经济状况允许的情况下，那么是否会想着继续去收藏一些设备呢？”
“或者说，你感觉我们工作室还需不需要一些其他的合成器？”
尼格老哥只玩实在。
直接开口道。
“哦，这里的设备已经很齐全了，钱花在这里就太浪费了，这里的设备完全够用。”
李少杰若有所思的点了点头。
直接安排了下一个。
看起来似乎非常的不满意。
工作人员顿时愣了。
李少杰的意思似乎不只是自己表面看到的那样。
一句【需不需要其他的合成器】，似乎在隐晦的告诉应聘者，这次面试问答的重点到底在哪。
工作人员总感觉，在这里面，似乎有点自己不知道的东西。
而这类似的对话，持续了很多个人。
直到一直过了七八个，李少杰还是似乎没有看上任何一个人，工作人员便实在没忍住好奇心，小声偷偷的开口问道。
“杰哥，你这是什么意思？”
看了一眼工作人员，李少杰笑了笑。
工作人员想的是什么，李少杰自然是知道的。
而这，偏偏就是普通外行，与音乐从业者视角不同所导致的。
如果只是会弹，只是会用，或许可以成为一个还可以的键盘手。
但这样的上限会很低。
李少杰还是想找一个更加能以音乐人视角看问题的队友。
“我特意展示出一部分合成器，其实还是在考验应聘者的眼力。”
“看，我们其实展示了不少合成器，比如，就展示了不少的funk键盘，比如fenderrhode或者wurizer，但实际上，真正有力量的，像吉他一样的，能够做很多效果切换的，可以替代吉他的，经典款vd6我并没有展示出来。”
李少杰撇了撇嘴。
忍不住摇了摇头。
“而他的话，要么证明他对合成器的了解并不到位，或者音乐风格与知识上存在明显的短板，要么就证明在他看来，音效制作是可以有替代性，凑合用的，这更加不是我想要的。”
“我想要的，是追求音质音效到极致的人。”
好家伙！！
工作人员直呼好家伙！！
果然面试都是坑。
就李少杰这几手？
全在玩脏的啊！！
“为什么啊？我感觉现在最新的合成器，它的音效一定更全啊，搞这么多，我总感觉只是收藏”
工作人员还是有点疑惑。
而听了这句话，李少杰摇了摇头。
“肯定不一样。”
“你觉得是收藏，或许是这样，但你知不知道，为什么任何一个有成就的音乐家，都会收藏很多乐器，合成器之类的吗？”
听这话，工作人员皱了皱眉。
“不是因为自己行业就是音乐吗？或者是爱好？”
“当然不是了。”
李少杰笑着摇起了头。
“这是在寻音乐的根。”
“为什么？”
工作人员更不懂了。
“这样，我给你解释一下。”
李少杰并没有不耐烦，而是笑呵呵的解释了起来。
“比如说，身为音乐从业者，你听到了一张专辑，感觉非常棒，而这张专辑里，有特别独特，特殊，或者质感很微妙，很不错的音色，效果，唉，你就会想，这个琴的音色是哪里出来的，哦，原来是这台合成器。”
“而听到另一张不错的专辑，音色很棒很独特，你会想，这又是用的哪个合成器呢？哦，原来是这个！”
“只有你的音色更纯正，才能更加刺激你的音乐认知审美。”
“所以你会看到有很多音乐家在淘老物件，甚至是上世纪6070年代的合成器。”
工作人员皱了皱眉。
似乎还是有点懵懵懂懂的。
毕竟，工作人员只是来协调其他工作的，不是专业搞音乐的。
李少杰所言的“纯正的音色”，属实有些难以理解。
毕竟，在大众眼光看来
似乎都差不多啊？
就算稍微有点差别，似乎没必要这么上纲上线？
但很快。
李少杰接下来说的一席话。
马上就让工作人员茅塞顿开。
“就像是黄金时代的画家们，他们每一个人的颜色都完全不同，绝大多数都是有自己秘制配方的，能够画出最为独特的颜色，别人模仿不来。”
“普通人看来，红色就是红色，黄色就是黄色，顶多就是深红浅红等简单的分便。”
“但在美术家看来，仅仅是红，就有许多许多分支，除了熟知的海棠红，石榴红，品红，绯红，妃红，嫣红，殷红，樱桃红，银红，朱红，洋红，胭脂，绛紫，大红还有着丹，炎，彤，赤，赫，酡颜，绾，茜。”
“这甚至只是有名称的而已，还有许多画家自己制造出的那些不同，冷门，奇特，且没有固定名称的红色呢？”
“这些绚丽的色彩融合成了伟大的艺术品。”
“普通人或许觉得，红色就够了，但如果放在美术家视角，这种是不可饶恕的敷衍。”
“音乐，也是一样的。”
在李少杰的解释下，工作人员马上就懂了。
或许别人觉得
差不多就行。
但你搞音乐的，仍然是要追求声音的极限。
声音，尤其是音色这个东西，跟颜色一样。
毕竟，音色音色，声音的颜色。
就算同种类的乐器，音色上也会有很大的差异。
果然！
“或许在很多人耳中，觉得这个乐器是小提琴，就足够了。”
“但在我们音乐家的耳中，仅仅是小提琴的音色，就会有着非常多的不同，非常绚烂的音色区分，选用不同的琴，效果也截然不同。”
“斯特拉底瓦里，瓜拉纳，阿玛蒂，玛吉尼”
“甚至于仅仅是小提琴名琴中的斯特拉底瓦里琴中，不同年代，不同人，不同制造的琴，音色也大相径庭。”
“像是别名为guiarrad的1726，o-chardon。”
“1732年的oayor，1713年的gibon-huberan。”
“又比如瓜拉纳的琴中，有【大炮】，有【喷泉】，【ferni】，还有【多丽娜公主】如果这些琴没有独特的音色，又怎么会如此的有名呢？”
“而作为一个真正顶级的，专业的音乐家，你必须要对其有敏锐的感知与分辨能力，合成器自然也是同理。”
工作人员恍然。
如果不是李少杰解释，还真不知道原来仅仅是音色上，就有这么多讲究。
实际上，在音乐行业里。
这样的讲究，可有，可无。
但有道是细节决定成败。
如果你真的想追求顶级，追求极致。
就一定要钻牛角尖，去打磨任何一点细节！！
于是，面试便继续进行着。
工作人员已经有点不太敢想了。
这李少杰之后的面试条件，到底还能有多么严苛！！
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