贝赫耶当然是在憋大招了。

成天不声不响的坐在桌边忙工作，还仗着秘书的身份，去设计中心那边调了全套219艺术度假村的设计方案和商业策划书。

偷偷的跟哈雅特一起翻译成了阿拉伯文，当然事情主要是侍女干，她就负责张嘴指挥。

这有点泄露商业机密，但是在贝赫耶这里，肯定没这根弦。

万长生则已经开始在雕塑系发起新一轮集体创作热潮。

219号作品，是他给这一组核工程无名英雄雕塑系列取的名字。

完全按照等身大小创作的雕塑，确实是模仿《收租院》这套著名作品搞的群雕。

五六十年代《收租院》火红到什么程度呢。

在全国巡展揭露地主恶霸是怎么欺压人民的时候，曾经到现在的皇宫博物院摆场，把皇帝老儿那些东西都赶出大殿，让人民的形象进来展出。

那可是比画画和表演都要来得具象的人生教育。

毕竟雕塑就是凝固的世间百态嘛。

结果让革命群众看了太义愤填膺，差点把皇宫这个封建集权象征的地盘给砸了烧了！

这固然有那个时代的背景，但确实起到了当时应该做的努力。

为彻底清洗封建统治做出了贡献。

现在过了五六十年，再做这样的群雕，意义却是纪念缅怀那些默默付出的人。

因为特殊战线的特殊性，他们做出的很多事情到现在都不为人知。

可他们都是在同龄人中间最优秀的热血儿女，他们也有青春和感情，也有父母跟爱人，万长生想在那个核工程基地里面，用这样栩栩如生的形象展示他们曾经工作的场景。

这就算是大美艺术文化公司占有股份投入的一部分。

万长生自己来掏钱做这大约一百来位塑像！

真正雕塑专业级别的塑像。

而不是现在那景区里面，用几个服装模特穿上那个时代衣裳的敷衍造型。

万长生自己画了两个场景，其中一个是他第一次走进那个地下基地时，一条需要电瓶车通行的直线地下通道，足有几百米深入山体腹部的震撼场面。

在那个只有钢钎炸药手动挖掘的年代，根据现场导游的解说，万长生绘制出来几名建筑工人正在奋力开拓的动态场景。

可以开进大货车的山体通道里面，人物显得是那么渺小，可又那么伟大，正在用钢钎铁锤一点点砸开石壁的剧烈动态，真实反映出愚公移山的那种劲头。

另一个场面则是在一间抢险控制室，对比现在各种高科技防辐射的装备，那个年代什么都没有，充其量就是和军用雨衣差不多的那种橡胶衣裳、防毒面具。

可是当核泄漏警报响起的时候，这些毫不犹豫的年轻人就用前赴后继的身姿冲进抢险现场。

而万长生展现的却是抢险完成以后，解开密不透风的防护服，摘下面具，浑身大汗淋漓又充满欢欣的模样。

好像能多活一天都是赚的。

万长生把现场照片和自己画的手稿放到雕塑系的大屏幕上：“初步我想做成一百零八将，就用《水浒》里面那些人的绰号身份来对应这些一线军民，一方面这是商业化的219核工程基地博物馆展品，完整还原基地内部各个场景当年的模样，另一方面这是套合起来的群像，纪念那些默默无闻的脊梁，因为面向的是普通游客观众，所以我想做超写实拟真雕塑，衣服连个褶皱都栩栩如生的那种，材质应该是玻璃钢或者别的什么，重点是想做彩塑，最仿真的彩塑。”

有人就吱声了：“你这不就是蜡像馆那种做法么？”

万长生还真没去看过什么蜡像馆，但是听了介绍也了然，其实跟做玻璃钢也类似，也要先做泥塑，然后翻石膏模具，最后浇铸蜡像成型。

只不过以前没有环氧树脂这些纤维强化塑料，所以蜡像馆才从几百年前传承下来这种栩栩如生的造型方式。

其实现在已经基本可以用玻璃钢替代了，毕竟强度上面可以随便游客怎么摸啊折的，很结实。

郭槐生满意的看徒弟引入这么大的单子，等万长生说完才帮腔：“成本费用肯定是万长生那边负担了，但雕塑设计费用那就不一定能按照外面的行情来，按照课时费来结算就是了，毕竟说白点，这件作品我希望大家能做成媲美《收租院》那样的传世经典，具象对我们来说并不是最大的难度，最难的是如何跨越时空感染现在的游客，特别是青年人，去理解当时的年轻人为什么会这么忘我，这么奉献，我就是那个年代出生的人，我知道那种感觉，从旧社会过来，恨不得把自己的一切都奉献这样美好的新社会，为子孙后代都打造一个美好的未来，可他们肯定没想到物质丰裕了，反而丧文化、宅文化、以自我为中心的新时代文化成了主流，万长生这个出发点非常好，我自己认领三到五座形象吧，先到先得。”