只是此红非彼红。

昨天的红色大多集中在那整个背景墙上。

今天却主要是红色灯光，整个舞台顶部成片的激光投射灯，调到正红色光源投射到舞台上。

那一条条红色光影透明而澄澈。

因为整个大背景上是写意的山川大河作为底子，依旧是红色为主的画法，悠远深邃。

正面中心区域是隐约透明的华表影像，然后就是那种花瓣飘落的唯美动态。

华表是中华民族的象征之一，八角云龙纹汉白玉柱的样子，谁都耳熟能详。

就这中午彩排的时候还有人叽歪，这是不是会被人暗示对上不尊，因为古时候华表的意义就在于对最高权力进行警醒和约束，望君归的意思也有知途而返的味道！

我可去你么的蛋吧！

搞个创作都能这么联想，怎么不去电脑公司当独立董事呢？！

人类失去了你，就不能联想了！

要不去烟草公司当股东吧，那烟盒包装上天天都有华表，还给国家贡献了那么多税收呢。

烦的就是这种只知道上纲上线的家伙。

要的就是唯美！

所以只要走进剧场的任何观众，不管之前是在寒暄还是打电话，这会儿都必然把目光集中在台上。

恢弘、夺目中还渗透出一丝丝的仙气，美好得仿佛不是来自人间。

那些形态各异的花瓣、花朵，就像一片片云朵化作雨滴，从天上坠落，落在每个人的心底，荡出一圈圈涟漪……

会联想的这会儿怎么不来发散思维了？

不是百花奖吗？

什么叫做紧扣主题，这就是了。

原本取名百花奖，应该有百花齐放的意思的。

实际上这四个字也真是够了。

所以现在表达的仿佛是艺术家们，就仿佛天上的星辰，化作花朵花瓣如雨滴般谪落人间。

把美好带给人间，这样寓意不好吗？

这才是拥有天赋的人，拥有表演天赋、导演天赋、音乐天赋、讲故事天赋的人，应该做的事情。

读那么多书，成天就只知道朝着阴暗的方向去揣摩别人，只能说明什么？

阴暗的心理才会猜度别人都是阴暗。

就这事后都还有人酸溜溜的说舞台被设计者搞得全国山河一片红，也太会跪舔了。

因为等主持人上台的时候，这种以灯光为主的红色氛围，比昨天背景为主的红色，要通透得多，也要感染得多，走过路过身上都会被染成红色。

可是有现场调整修改的好机会，所以整个灯光组就好像画画调色一样，悄无声息的在这个时候，逐渐增加白色射灯，不知不觉的就把灯光色调冲亮很多，可是边角的灯光又少些。

让主要光源都集中到主持人身上。

这就是把整个舞台的背景和灯光都当成一幅画来调色。

可以说经过这一役，舞美专业灯光组的小伙伴们就跟打通了任督二脉似的，对自己专业认知都有了突飞猛进的变化。

这么高端大牌的地方都试过了，还有什么画幅不敢去动的？

同时随着主持人进场，大背景上的画面开始淡出，乐团音乐铺垫的同时，一支毛笔在原本的山川大河淡化成水墨山水味的时候，铿锵有力的题写出电影节颁奖典礼的名号来。

光是这个三维效果的制作，恐怕对很多团队来说就得多少天，导演或者编辑有了这个思路，得找专业人手做，技术上怎么实现沟通，能不能达到导演的要求，需要仿真精细到什么地步，这都是制约完成时间的重要节点，就这么一环就能开好几个会。

但在大美社这里不用，这就仿佛一尊全能的机器，都会。

每个成员都是美术设计师，好不好起码自己都能判断了，等呈现到万长生能看的地步，已经接近成品。

这就是个巨大的优势。

欧美国家的电影艺术工业为什么发达？

就是因为在长时间的文化艺术积淀下，技术工种和艺术人才重叠，搞动画的、做电脑特技的各个环节都是艺术家，自然就能把各种高新科技用到极致。

国内早期还处在懂电脑的是学理工的，搞艺术的只会坐在旁边干着急。

嗯，很多老派团队现在都还是这种模式。

哪里竞争得过新一代成长起来的年轻人。

之前的舞台设计里面有考虑什么主题吗？

没有？

这里有，有强烈的中国韵味，却又没有那么直白的完全搞成浓墨重彩的纯中国风，只是在炫目的色彩和造型上加点中国元素。

这跟万长生最近两年一直在思索的中西合璧，有很大的关系。

不知不觉间，他作为头头，还是影响到了整个团队的风格。

不要片面的鼓吹传统的就好得上了天。

其中精华精髓的骨子里好东西，一定要保留。

但是那些已经不适应时代变化的，就进博物馆里养老吧。