“天啊！”

“哦，场面太宏大了！”

“这是怎么拍出来的？”

“仅仅2500万美元就能拍出这种效果？简直就跟好莱坞投资上亿美元的大片差不多！”

……

相对于传统的献礼和主旋律电影而言，新创业影视公司版的《鸦片战争》把重点放在了战争场面。

可以说，这部电影70%的镜头都是战斗场面，历史背景和剧情，仅是为了战争场面拍的更好看、更宏大而服务。

这种拍摄的理念，不仅仅是在国内，即使是在国际上，也是非常罕见的。

要知道，即使是美国，这种纯粹为了拍的好看而战争片，也是不多见的。因为，纯粹的战争片，可能市场还不如动作片，而投资规模却远远高于动作片。正是因为，很多拍战争片的导演，往往是为了拿奖，既然是拿奖，自然就要追求一些深度，什么反思、人性之类的私货塞了一堆，各种电影奖项似乎就吃这一套。

这种拍摄的理念就是要通过视觉和听觉来刺激观众，给观众提供视觉盛宴，这才是商业大片的做法。

就如后世人们看《2012》那种灾难片，根本不是为了所谓人性和反思，仅是为了那种特效大场面。

那种纯粹的破坏力，造成的震撼和话题感，才是那种题材的卖点。如果一部在灾难片，更度放在所谓人性挖掘方面，那就太过于下乘了。

战争片当然有很多种，苏联、美国等等很多国家拍的战争片里面，意识形态和主旋律宣传的战争片居多。当然，并不是说意识形态和主旋律宣传一定跟商业片矛盾，有时候，两者并不矛盾时，往往能够既叫好又叫座还达到了原本的宣传效果。但现实中，注重于宣传，那么，就容易在其他方面做不到，从而导致电影拍的不是那么好看，最终票房数据惨淡。即使是好莱坞投资的那些美国主旋律电影，扑街的也是一堆。更别说，其他国家的主旋律片。

因为，林棋纯粹就是一个商人，而且，接受了后来《战狼2》等等战争题材的商业大片熏陶，知道视觉冲击永远不过时。所以，尽可能所的把好看、震撼的战争镜头，集中在一部电影里面。

无论导演、编剧、演员和剧组怎么想的，首先，这部电影就是要好看。随便截一些镜头，不需要了解剧情，都觉得震撼人心。

80年代的观众，还未像后市那样接受了一堆的特效大片的熏陶，纯粹的大场面，震撼效果更加有杀伤力。

在电影结束后，很多观众依然回味无穷，久久未离开现场。许久，掌声不断，现场的观众基本上都被这部电影的水平所折服……