就像朱子墨自己形容的那样，他大部分还是着眼在技术方面。

比如，一开始的飞天——这个说白了，依然是吊威亚，表演的演员吊着飞起来，然后再表演出那种飘逸又柔美的身姿来，就像敦煌壁画中享誉世界的飞天神女一样。可鸟巢多大啊！一个人放在这种场景中，简直渺小的不值一提。这也是为什么表演的节目都是倾向于“集体塑形”的最重要原因。个人太渺小了，观众根本看不见你，你表演的再美有什么用呢？

在这一环节，灯光师会将整个舞台，变成一片立体的、巨大的墨蓝色星空，烟花洒落，五环被点亮，然后有透明的丝线将硕大的五环标记一头吊起来，在整体视觉上，就像奥运五环在漂浮飞天一样！与此同时，数名飞天舞者会在五环的周围飞舞……

这么一形容的话，是不是觉得画面感美爆了？

可事实却是，他们模拟了一遍，总是觉得“飞天”这个构思非常的鸡肋。

因为何谓夜空呢——就是黑漆漆一团，只有明亮的五环清晰可见。

“人”本来就小的可以忽略不计了，大背景又是黑色的，趋光性注定了观众的注意力肯定会凝注在又大又亮的五环上，谁会注意到还有什么飞天啊！

主创团队还想过，让舞者在身上绑一些灯泡啥的……可那样看上去，飞天们简直就好像萤火虫了，别指望什么飘逸美，不觉得好笑就够可以了。

在这一环节上，朱子墨保留了“飞天”的创意，他给出了一个解决办法。

这个在未来，是十分简陋的一个小窍门。

那就是在舞衣的布料上做文章。

浸入一种特殊的溶液中，然后再用特殊光频的灯光一打！衣料就会发出一种柔和的光来——这有点像是荧光粉，但这种溶液不会伤害人的肌肤，在光度上又比荧光粉显眼、漂亮得多，还可以调配出简单的色彩出来！

在这里，朱子墨还附上了一个简笔画，是他一时兴起，为“飞天”们设计的衣服。

宽袍广袖，袖子和裙子都十分的长，然后层层叠叠，飘逸又充满着仙气，人物的发型也是那种高髻云鬓，上面缠绕着一些丝带，显然，这些也是浸过特殊溶液的，到时候会一起发光。

不是觉得人太小吗？只要将水袖和裙摆变得非常长，在视觉上，就会“大”起来了！

看到这里，国师忍不住抬起头来，看着朱子墨：“真有这种溶液？”

如果真有的话，只要想想，就能知道夜空下发着光的飞天会有多美了！那才叫盈盈如仙、恰如天上宫阙呢！

“有啊！”朱子墨肯定的点了点头，之后我会把配方交给工作人员，然后弄好了可以看看效果再决定。

国师点了点头，继续往下看。

在小女孩独唱《歌唱祖国》的环节，其实是有些单调的。

你想啊，前面后面都是恢弘大气的画面，中间却只有一个小女孩站在那里唱歌，眼神稍微不好，都找不见人在哪儿。所以朱子墨在这一块建议，要不要在空中绽放数朵牡丹，然后在中心最炫目的一朵纯白牡丹花上，唱歌的小女孩站在那里，歌声响彻鸟巢。既能让这一环节变得不再单调，又能借由牡丹怒放，来表达我国的盛世年华……

国师本来就对营造大场面、泼撒浓墨重彩非常擅长，读完这一段，脑海中马上构思出了那个画面，的确是锦绣满堂啊！

不过，他依然抬起头问了朱子墨一句：“这个技术方面，还有预算方面？”

朱子墨微笑道：“你放心。”

得，国师继续往下看。

看到中间表现水墨书法的那部分，朱子墨有更好的舞蹈创意。

看到稍后表现活字印刷术那部分，朱子墨觉得负责承托活字的演员们完全可以不必出现，保留那份神秘感。

看到再稍后表现中国传统戏曲的那部分，朱子墨觉得，牵线木偶式的表演太无聊了，中国戏曲的脸谱多美啊！当然是真人上场才更加震撼！青衣眼尾勾描，舒展盈盈水袖，只摆几个pose，都是十分有韵味的美……

嗯，就是很多细节方面的改变，当然，很多细节的改动，其实是牵涉到很多技术层面的革新的。在这一层次，国师并没有觉得有什么可沮丧的，人家有技术就是可以任性，反正他们已经做到了技术允许之内的最好了。但除此之外的，就是观念的革新了，人家稍微改了一点，整体效果就跃升了一个层次！尤其国师看到了好多张简笔的概念图，寥寥几笔，他想表达的意思就已经跃然纸上！