二十分钟后，堂本音乐厅的舞台下。

“你怎么看？”一名坐在前排的音乐家这样对自己身旁的好友询问着。

“少点灵魂，但也算是不错的流水线产品了——可靠的中坚女高音。”好友这样回应着他。“至少对于那些一般的乐团来说，她的水平绝对够用了——当然，我想缺少灵魂这点可能是因为她没有融入进去吧？对于日本人来说，这确实有些困难了。”

“小提琴手的表现也是在亚洲的有立足之地的，不过在高阶技巧上还有所欠缺，当然，对琴不熟悉应该也是原因之一——给她一把瓜尔内里小提琴，再给她三个月的培训，她应该能够达到顶尖水平。”

瓜尔内里小提琴，比斯特拉迪瓦里小提琴的力量感更强，可控性更强，但与此同时，在音色潜力方面有所不如。

“瓜尔内里，那东西可比斯特拉迪瓦里要难找多了，”音乐家不满道。“现在说不定还有30-50把斯特拉迪瓦里小提琴能够维持在顶尖水平，瓜尔内里呢？有30就不错了。而且你别忘了，这把琴可是1691年的作品，不要去用1716年的质量来苛求。”

虽然小提琴的演奏寿命一般在500年以上，但由于损坏，意外或者有目的的改装（其中大部分不自量力的修改往往是搬石砸脚）的缘故，现存的500-1000把斯特拉迪瓦里小提琴中，只有5%左右的小提琴被认为是仍然具有可以登上大雅之堂的音色水平——尽管这已经远多于瓜尔内里小提琴的数量，后者被认为只有前者的三分之一到一半——而其中来自制作者本人的巅峰期（1700-1720年，也就是其56-76岁期间），尤其是来自1716年这样的最佳年份的小提琴更是会在地位，价格和音色上远超同侪。

相比之下，这把河边奏子收藏的斯特拉迪瓦里小提琴是1691年的产品，并不处在最佳年份——斯特拉迪瓦里小提琴的样式并非一成不变，而是经过了多次改动。1684年，从去世的恩师师父尼古拉阿玛蒂（nicola amati，其祖父是现代样式小提琴的发明人，其制作的小提琴体积较小。）处自立门户之后，他开始尝试对小提琴进行改动。在1685-1690年期间，他的作品仍然在相当程度上保留了阿玛蒂家族的特点，但从1690年开始，他开始了反复修改。

1690年开始，他开始尝试小提琴的宽大化（长宽）以试图在保留明亮音色的情况下追求另一小提琴学派（布雷西亚学派，斯特拉迪瓦里本人属于克雷莫纳学派）的小提琴大师马基尼的大尺寸小提琴所具有的力度感，但又在1692年因为结合效果不佳而收窄了小提琴的宽度（长窄）；1698年，他选择放弃一切改动，重新开始制造1690年前的原教旨小提琴；1699年，这种倒车被中止，取而代之的是重新实践此前的长型小提琴。但在1700年，斯特拉迪瓦里最终宣告了1690年以来一切改革的死刑，并且专注于旧模式的小提琴，也就此开启了他的黄金时代。

在这样的反复改动下，斯特拉迪瓦里的小提琴直到1700年之后才正式进入巅峰期，而这也意味着1691年的斯特拉迪瓦里小提琴无论在设计思路上还是制作者的能力上相对而言是实验性的产品（但不能否认其对协奏曲独奏者而言还是很有价值的）

“先别说那些了，我总感觉堂本先生和这个千草拉拉有些微妙的不在点上？”好友反而开始关注起另外一个问题。“是错觉吗？”