那极快的速度，响亮的音量，辉煌的技巧，狂放的气势，在这一刻，于廖远身上体现的淋漓尽致。

右手连续的大跨度跳音和左手紧密的和弦，汇聚成无边的海水，滚滚而来，缠绕在廖远指尖，迸发出惊涛怒浪。

所有人瞪大眼睛！

场面瞬间寂静！

他们看着坐在钢琴前的那道身影，有些恍惚，那一瞬间，竟像是穿越了两个世纪，亲眼目睹了钢琴巨人李斯特的现场演奏！

那道背影，是如此雄壮！

那几乎看不清的手指，在不断跳跃中，更是爆发出激烈的火花！

耀眼夺目！

空气仿佛都停止流动。

人们呼吸急促，满脸难以置信：“这不可能！他竟然能弹奏《鬼火》！”

“而且还弹奏的如此完美！”

一个流行乐出身的钢琴家，竟然弹奏出李斯特十二首超凡钢琴练习曲中最难弹奏的《鬼火》！

这对于现场的钢琴家们来说，是极其难以接受的事实！

李斯特著名的12首超凡练习曲，每一首的难度都排在世界前列，这些曲子屹立在钢琴演奏艺术的金字塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。

而在这些练习曲中，《鬼火》则拥有更高难的双音技术，也是12超技当中最难的一首。

甚至从细节上来说，《鬼火》比《钟》更具备技术要求，是一首钢琴史上令人生畏的高难曲目。

就连著名大钢琴家拉赫玛尼诺夫都曾说它是最难的练习曲。

因为除了极其刁钻的技术演奏，演奏者还必须弹得轻灵有趣，不串音，颗粒感分明。

能同时做到这几点的钢琴师，世间罕有。

即便后世不少人能够完整弹奏出《鬼火》，但毕竟在这一行，能弹是一回事，弹好又是一回事儿！

现场两百多位钢琴家，能够完整弹奏出《鬼火》的起码有上百人，但让他们保证不错音，琴键敲击深度始终平滑、整齐，且没有一个弱音，那绝对是不可能的。

哪怕是在业内德高望重的安藤直树，对《鬼火》、《钟》这种超难度练习曲，都是望而生畏。

毕竟，五十七岁的年纪，大脑反应，手指灵敏度已经与二三十岁的年轻人拉开了极大的距离。

可现在，廖远的演奏，却是让所有人大开眼界！

技术、情感和速度三重兼备！

整个音乐大厅能过达到这个标准的，基本上一个没有！

这就是为什么现场瞬间鸦雀无声的原因！

因为廖远带给他们的震撼之大，已经难以用言语来形容。

即便廖远只弹奏了不到一半的曲子，但他们这些行业专家，也能从弹奏指法和音律中听出廖远的真正实力——这是真正具备古典大钢琴家的实力！

并且还是顶尖的大钢琴家！

林微音亦是吃惊的看着那道身影。

当初在歌诗达号邮轮上，廖远能够弹奏出《钟》已经够让她震惊的了，

可没想到，他竟是连《鬼火》都能弹奏，而且还弹奏的如此完美！

仿佛一瞬间穿越时空，看到了那个钢琴巨人！

“真是令人绝望的双手！”

“我能注意到，他不是在进行机械性的炫技！而是真的在用情感灌注！”

“音阶层次分明，灵动自然，踏板的使用和琴键的触碰浑然一体！”

“恐怖如斯！”

“这是不要命的指法，难以想象，换做是我，我的手指会多么灼痛！”