他还深入的研究了好莱坞过往著名的两部经典太空片《2001太空漫游》和《阿波罗13号》中失重拍摄的方法。

以往，在表达失重的诸多镜头中，一个最经典的做法，应该是早年电影大师斯坦利库布里克的《2001太空漫游》，在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。

这个诞生于1967年的方法很让克里斯托弗诺兰佩服库布里克的才智，但是它解决的问题非常有限，只能表达几个镜头，而且也无法解决除了人之外的其他物体的失重问题。

在那之后，基本就没有人再用过类似的方法。

另一部伟大的太空电影《阿波罗13号》在银幕上再次展现了神奇的无比逼真的失重镜头。

在《阿波罗13号》中太空舱内镜头的拍摄，全部是在美国航空航天局的训练装置“呕吐彗星”中完成的，克里斯托弗诺兰专门拜托人调查过，那是一艘波音kc135，把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间，在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。

导演朗霍华德奢侈的玩了612次失重飞行，在这里拍摄完了大量的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，但是却无法拍摄舱体外的失重镜头。

而且不是每个人都可以租到以及租用得起nasa的设备。

克里斯托弗诺兰自问没有这样的份量。

相比这两种方式，杜克罗森伯格的拍摄明显更为现实，也能切实的解决很多问题，诺兰还能实现拿来主义，在对方拍摄完毕之后，将这些设置拿来进行适当符合他拍摄需求的改装，就能直接运用到未来的拍摄中了。

克里斯托弗诺兰确认，自己来一这趟确实是不虚此行，单单是站在旁边观看，杜克罗森伯格就给了他很多启发。

特别是那个灯箱，简直让克里斯托弗诺兰大开眼界，只能赞叹对方不愧是好莱坞技术流导演的代表之一。

灯箱里有着数目巨大的led灯，基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样，诺兰了解这些很常见的技术，背后基于的就跟摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样，但就是这些寻常的技术，经过适当的改装之后，却大大方便和简化了拍摄的过程，最直接的效果，就是片场这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话，剧组不用像以前一样去把灯搬来搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。

而且大半天的拍摄看下来，克里斯托弗诺兰也看到了其他的好处，这东西不只是正确的打光那么简单，还给了演员关于周围的真实感，拍摄斯嘉丽约翰逊下降到太空站，她的的确确可以通过led屏幕看到太空站离她越来越近了，她就有了周围到底发生了什么的意识。

还有，刚刚的拍摄中，导演杜克杜克罗森伯格叫她看着某一个屏幕上的东西以及伸手去抓一个门把，她就真的可以在屏幕上看到这些这些东西。

“led灯本身是比较粗糙的，而且没有很好的调和好。”

那位华纳兄弟的高管话音刚落，旁边响起了另一个声音，“杰米，这并不会怎么样，因为灯一多，混在一起，就好看了。”

“嘿，杜克，你这个家伙……”

跟杰米约翰逊打过招呼，杜克转而看向了他旁边年龄与自己相仿的英国导演，实际上对方刚刚进摄影棚的时候，他就注意到了，不过一直忙于工作，直到现在才有时间。

“你好，罗森伯格导演，我是克里斯托弗诺兰，也是个导演。”

克里斯托弗诺兰主动向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，诺兰导演。”

杜克很平静，就像以往与克里斯托弗诺兰没有发生过任何关联一般，事实上他也非常平静，有些事做了就是做了，他既不会心虚也不会愧疚，而且克里斯托弗诺兰的项目能得到华纳兄弟的支持，也与他有关。

前几个月去华纳的时候，杜克听人说起了克里斯托弗诺兰和一个太空项目的名字，特地让蒂娜菲查了查，然后向华纳兄弟推荐了他，否则一个片导演，那里可能会在进军主流电影圈的第一个项目中，就能拿到传奇影业和华纳兄弟总计1亿6000万美元的巨额投资。。

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