第528章 这怎么演?(2 / 2)

孔生看着她,道:“在正片时间线上你们是没有搭戏的,可以说感情戏近乎于无,但就是这样的一种情况,最终大结局的画面就可以引发很强烈的情感爆发,让观众有强烈共鸣,看到你们的惊天地泣鬼神的爱情,和家国大爱。”

刘艺妃微微弯着腰,右手翻阅放在腿上的文本,左手手肘抵着腿,手掌托着腮,蹙起眉头看了看楚轩。

没什么感情戏,还要演出惊天地泣鬼神的爱情?

“楚老板,我可以违约不演吗?”她咬了下唇。

在场人闻言一笑,也都知道刘艺妃是在开玩笑。

楚轩接过孔生助理倒来的茶,说了声“谢谢”,端起茶杯抿了一口茶。

刘义最终将剧本结构的层次分布成这样,他当时看了下,也是没想到的。

没几段感情戏,却要让观众感受到爱情带来的共情感,从而转化到家国大爱上……

这种呈现方式跟《仙剑1》类似,也没太多感情戏,最终让观众无比强烈的感受到了李逍遥和赵灵儿的爱情。

可问题是,《仙剑1》没太多感情戏,但李逍遥和赵灵儿好歹是同时在正片时间线上的。

《赤焰传奇》不是,林殊都死了,怎么可能在正片时间线上和霓凰郡主有交集。

换句话说,一个活人,一个死人,从头到尾见不到面,也不会同框出镜,却要让观众见证一段可歌可泣、轰轰烈烈的爱情,并产生情绪上的共鸣。

他倒没什么,他的戏份中也无需演绎出感情上的情绪。

这些情绪通通需要刘艺妃来呈现,这无疑给刘艺妃的表演增加了几个档次的难度。

这样的剧本设计方式很少见,市面上貌似也没出现这样的剧本,最多也就类似。

他和刘义聊过,也知道了刘义的想法。

搞影视的圈内人都知道,现在全球的影视剧呈现出来的画面99的都叫“蒙太奇”。

蒙太奇是早古时期外国人提出的一个理论,指的是将拍摄到的东西进行剪辑、组合、拼接最终成片。

也因为这个理论,才出现了现在的各种剪辑风格的影视剧。

随着全球影视行业的发展,影视剧剪辑的风格也很多样化。

其中,有一种风格叫做“电影工业感”,或者叫“电影工业类型风格”。

这种风格具体如何定义的,五花八门,各有各的理解,但又有一个大致的标准。

比如《生化危机》,从片头至片尾都有一个元素,惊悚。

而且,《生化危机》从头到尾只有这一个主题元素。

它没有喜剧元素,也没有爱情元素,也没有亲情什么的元素,更没有别的足以冲散“惊悚”元素的元素。

简而言之,《生化危机》只有“惊悚”,没有别的杂七杂八的东西,再加上主题元素和画风及配乐匹配度高,和演员的表演风格及形象匹配度高,这就能被称为“电影工业类型风格”。

之所以这么称呼,是因为各方面匹配度都那么高,且保持高度统一的调性,也没掺杂任何别的东西,这就跟流水线作业一样,各方面一致性很高且完整。

而流水线作业,就是电影工业化的基础和体现。

刘义在设计《赤焰传奇》剧本的时候,就借鉴了“电影工业类型风格”这个理论,只是把电影上的东西转变为电视剧。

在刘义的设计下,当前的《赤焰传奇》剧本高度统一调性,把明明是架空历史的小说,硬生生改编成仿佛是华国一段历史的文学剧本,其中礼仪、人物言行举止、王朝权利架构和法律都自创并填补得相对完整。

在这样的一个调性下,又给予故事唯一一个风格——悬疑。

原本应该是55集的《琅琊榜》,被刘义删减至45集的《赤焰传奇》,任何喜剧、轻喜剧、轻松、搞笑、日常等等元素全弄没了,只保留“悬疑”一个元素。

这个元素产生的故事主线就是,霓凰郡主以赤焰军在梅岭全军覆没为疑点,从头到尾都在为林殊破案,想为林殊沉冤昭雪。

这是故事主线,且整部剧只讲这个,除此之外的东西通通不讲。

这就跟《神探狄仁杰》差不多,从头到尾都是破案,其余元素基本没有。

可小说中又有林殊和霓凰的感情线,这也是这部剧不可或缺的东西。

但在刘义看来,加入过多感情戏来突显感情线,就会破坏“悬疑”的统一风格和画风。

可不加入感情戏,大结局的情感爆发就不够,也体现不了家国大爱。

刘义因此想到个办法——戏剧反衬。

戏剧反衬有两种,一种是正常的反衬。

比如林政英老师的僵尸片,明明是“惊悚”为主题元素的鬼片,却又有大量喜剧元素。

惊悚和喜剧是对立的,且喜剧元素占比很高,这样的剧本设计就叫戏剧反衬,能让作品呈现不一样的效果,这也是正常的反衬手法。

另一种戏剧反衬手法,叫做“反电影工业类型设计”,也叫“电影工业类型反衬元素构造”。

这是一种理论,讲究的是在统一风格和调性的影视剧中,加入微量反差元素。

就比如在《生化危机》中加入搞笑元素,在《泰坦尼克号》中加入恐怖元素……

加入的元素跟影视剧整体氛围是相反的,且不能加多,只能偶尔来那么一下,才符合这种理论的大致标准。

这样的理论下的剧本设计,会产生且只能产生两种后果。

要么画蛇添足,让作品拉垮。

要么画龙点睛,让作品升华。

对于刘义而言,期望的当然是后者。

在整体是悬疑的氛围中,加入一点点爱情元素,然后又要因爱情而爆发出强烈情感,意图让全国观众引起共鸣而泪目,企图让《赤焰传奇》成为这类剧的经典。

这是刘义的野心。

以往作品不提,前有《神雕》后有《希望》,现在又是编剧工业化主导者的他,对自己的要求和追求更高了。

如果《赤焰传奇》成功,那刘义只是小小加入几笔爱情,就让整部剧不因主题元素“悬疑”而爆发,而是一个反转因少数几笔“爱情”而爆发,且还不影响“悬疑”。

这样的剧本构造能力,那足以堪称是神来之笔,又有巧夺天工之妙。

届时,刘义在业内定然是名誉加身,地位攀高。

刘义有刘义的追求,他也很愿意支持。

不过,这就对刘艺妃造成很大压力了。

想要达成刘义需要的效果,这跟刘艺妃的表演、孔生的拍摄、后期的剪辑息息相关。

首要因素就是,刘艺妃的表演。

“加油。”楚轩把茶杯放下,微微一笑:“也不难,相信自己。”

“你当然不难喽,又不要你来演。”刘艺妃鼓了鼓眼。

她看了看孔生:“孔哥,那个主题曲呢?”

孔生指了指办公桌上的电脑:“就在电脑桌面上,《红颜旧》,去听听。”

刘艺妃把大纲文本塞到楚轩手上,从沙发起身走向办公桌。

她暂时把突然而来的压力放下,把兴趣放在主题曲上。

剧本这么一搞,霓凰这个角色跟小说里写的就完全不一样了,演绎起来的难度也大幅度增加。

但没关系,有楚轩在,还能看她演垮?

身边有一宝,心里很有底,刘艺妃反倒轻松了起来。